Welcome to our FAQ page!

Here, we’ve compiled answers to the most commonly asked questions to provide you with quick and easy solutions. Whether you’re curious about our products, services, policies, or anything else, you’ll find helpful information here. If you can’t find what you’re looking for, don’t hesitate to reach out to our friendly support team. Let’s get started

WHAT IS A DIGITAL SERVICE PROVIDER (DSP)?

These are places you can listen to music online. A Digital Service Provider (DSP) is an online store (iTunes, Amazon Music) or streaming service (Spotify, Apple Music, Tidal, YouTube Music) that features digital albums and singles. We collect mechanical royalties and performance royalties from DSPs on behalf of our clients and pay those royalties to you directly. Digital Service Provider (DSP) A Digital Service Provider (“DSP”) is an entity that provides digital music services (whether streaming, downloads, or both), via computer or phone networks. DSPs tend to focus on driving almost all interactions online and across devices. Examples are Apple Music, Spotify, and Deezer.

WHAT ARE MECHANICAL ROYALTIES?

Mechanical royalties Royalties earned through the reproduction of copyrighted works in digital and physical formats. Songwriters are paid mechanical royalties per song sold, downloaded, and streamed via “on-demand” streaming services. Mechanical rights music refers to the rights associated with the reproduction and distribution of musical compositions. These rights are typically managed by music publishers or organizations that specialize in music licensing. When someone wants to use a musical composition for purposes such as recording it on a CD, streaming it online, or using it in a film or advertisement, they need to obtain permission from the copyright owner to do so. This permission is granted through a mechanical license, which allows the licensee (the person or entity using the music) to reproduce and distribute the composition in a specified format or medium. The term “mechanical” originated from the era when music was reproduced mechanically, such as through player pianos or phonograph records. Today, mechanical rights cover a wide range of digital and physical formats, including CDs, digital downloads, streaming services, and more. Mechanical rights music services help manage the licensing process, ensuring that composers, songwriters, and publishers receive proper compensation for the use of their music. They handle the legal aspects of obtaining licenses, collecting royalties, and ensuring compliance with copyright laws, allowing both music creators and users to navigate the complex world of music licensing efficiently and fairly. How do I earn “Mechanicals”? While the term “mechanical royalties” dates back to the early 20th century, it’s evolved quite a bit over the years and now refers to when your music is reproduced and sold through either physical editions or digital files. This means you earn them whether your label just sold a batch of limited vinyl LPs or you just racked up millions of streams on leading platforms like Apple Music and Spotify. Other oft-overlooked ways you can earn mechanical royalties include ringtones/ringbacks, cover song/karaoke recordings, film soundtracks, and interactive greeting cards. What are the rates for “Mechanicals”? Mechanical license royalty rates were first established by the Copyright Royalty Tribunal as part of the Copyright Act of 1976. The current statutory rate for physical or download mechanical royalties is 12.4 cents for recordings less than five minutes long and 2.39 cents per minute for songs longer than five minutes. Streaming royalty rates are based on the overall revenue a particular service brings in and how much of that they are legally required to share with songwriters. However, these rates change often and are determined by a number of factors within the digital streaming platforms themselves. Information Is Beautiful has a helpful infographic exploring the relationship between rates and web traffic here. Rest assured that if you have your songs distributed to many streaming platforms and you’re effectively marketing your music to earn more streams, you have money coming your way through mechanical royalties. Who collects these royalties for me? Artists should be aware that earning royalties is only one step in the monetization process. Actually getting paid is another. Good record-keeping is essential. If you don’t know where your music is being used and played, it will be difficult to know whether you are collecting everything you earned. Collecting global royalties can also be challenging. It’s nearly impossible for a creator to register their music with every collection society around the world. Utilizing a publishing administrator like Songtrust is the most efficient method of monitoring, managing, and collecting these funds all over the world. We’ll register your songs with mechanical organizations (and other publishing royalty sources) in the U.S. and internationally, and track your funds down, leaving you more time for the art of actually making music.

Understanding Ownership

Before we get into the nitty-gritty of royalties, it’s important to remember how a song is split into two halves: the composition and the master recording. The composition, or publishing, side refers to the lyrics and underlying melody within a piece of music. The master refers to a specific recording of the song. While songwriters typically control their composition rights until they sign an agreement with a publisher, master recording rights are often partially or fully owned by their label or distributor. Publishing is divided further into performance royalties and mechanical royalties. Unlike performance royalties — which generate both a writer and publisher share — mechanical royalties only generate the latter.

Music Publishing Resources

1. What is music publishing? Music publishing involves the management of musical compositions’ copyrights. It encompasses activities like licensing, administration, and collection of royalties for the use of musical works. 2. How does music publishing benefit songwriters? Music publishing allows songwriters to earn royalties when their compositions are used in various ways, such as recordings, performances, and synchronization in media like films and commercials. 3. What is the difference between a songwriter and a music publisher? A songwriter is the individual who creates the musical composition, while a music publisher is responsible for managing the rights and commercial exploitation of that composition. 4. What rights do music publishers manage? Music publishers typically manage mechanical rights (reproduction and distribution), performance rights (public performances), synchronization rights (use in audiovisual works), and print rights (sheet music). 5. How do music publishers earn money? Music publishers earn revenue through various channels, including licensing fees, royalties from sales and performances, synchronization fees, and advances on future royalties. 6. What is a publishing deal? A publishing deal is a contractual agreement between a songwriter and a music publisher, where the publisher obtains the rights to exploit and administer the songwriter’s compositions in exchange for a percentage of the royalties earned. 7. How do I protect my music through copyright? You can protect your music by registering it with a copyright office, such as the U.S. Copyright Office, which provides legal proof of ownership and exclusive rights to reproduce, distribute, and perform your compositions. 8. How do I get my music published? Getting your music published involves either signing a publishing deal with a music publisher or self-publishing your compositions. Each option has its advantages and considerations, depending on your goals and resources. 9. What are performing rights organizations (PROs), and how do they help songwriters? PROs are organizations that collect and distribute performance royalties to songwriters and publishers for the public performance of their compositions. Examples include ASCAP, BMI, SACEM, ECAD and SESAC.

These are the different codes used to identify your music. What is a UPC or EAN code? A UPC (Universal Product Code) or EAN (International Article Number) is a unique code used to identify a release. What is an ISRC code? ISRC, the International Standard Recording Code, is the internationally recognized identification tool for sound and music video recordings. How to assign UPC and ISRC codes to a release There are two ways of assigning a code in the platform: 1. Automatically 2. Manually Automatically : To assign automatic codes users have to select the following fields: – Tab 1. “Release info” for UPC code: – Track edition for ISRC code: In this case, UPC and ISRC codes are assigned during the distribution process (after the release approval). Manually : To assign manual codes users have to fill in the following fields: – “Release UPC code*” (in tab 1. Release info) – “ISRC Code*” (inside the track edition) This can be done by record labels or artists that own legitimately registered UPC and ISRC codes. <span data-sheets-value="{"1":2,"2":"In case you are a record label or you do own legitimately registered UPC and ISRC codes, you can of course use your own.\n\nJust follow the instructions during the Release creation process.\n"}" data-sheets-userformat="{"2":14720,"10":0,"11":4,"14":[null,2,0],"15":"Calibri","16":12}"> Note that UPC and ISRC codes cannot be modified once they have been assigned or confirmed (after the distribution of the release).

What is a DDEX Party Identifier (DPID)?

The DDEX Party Identifier (DPID) is an identification resource applicable only to distributors. If you are an artist or a label, it is not required to fill out the platform field. What is DDEX? DDEX (Digital Data Exchange, typically pronounced “Dee-Dex”) is a consortium of leading media companies, music licensing organizations, digital music service providers, and technical intermediaries focused on creating standards for use by businesses in the digital media supply chain. Adoption of the standards improves efficiency, reduces cost, and generates higher revenues for all businesses operating in this market. You can find more information here on DDEX FAQ main page. How to get the Party ID? If as a distributor you can’t find your Party ID, please check it here: http://dpid.ddex.net/index.php

Do digital stores take a cut on my music sales?

<span data-sheets-value="{"1":2,"2":"Yes. Generally, stores like iTunes, Amazon and others keep 30% of a sale. We get 70% of a sale (this is called the wholesale price) and share 90% of this amount to you.\n\nDo the maths, it means you are receiving 63% of a sale, not bad, right?\n\nFor stores that offer full-track streaming, there is a proportionate share worked out differently for every store.\n\nTherefore, monthly payouts for music streaming sales can vary each month (and are extremely challenging to calculate due to the complex rules applied by the stores!)\n\nRemember JTV Digital only takes a 10% cut of your sales, which is close to nothing! :-)\n"}" data-sheets-userformat="{"2":14720,"10":0,"11":4,"14":[null,2,0],"15":"Calibri","16":12}">Generally, stores like iTunes, Amazon and others keep 30% off of a sale. Orbit gets 70% of a sale (this is called the wholesale price) and shares 100% of this amount with the client. It means you are receiving 70% of royalties. Please, keep also in mind that: <span data-sheets-value="{"1":2,"2":"Yes. Generally, stores like iTunes, Amazon and others keep 30% of a sale. We get 70% of a sale (this is called the wholesale price) and share 90% of this amount to you.\n\nDo the maths, it means you are receiving 63% of a sale, not bad, right?\n\nFor stores that offer full-track streaming, there is a proportionate share worked out differently for every store.\n\nTherefore, monthly payouts for music streaming sales can vary each month (and are extremely challenging to calculate due to the complex rules applied by the stores!)\n\nRemember JTV Digital only takes a 10% cut of your sales, which is close to nothing! :-)\n"}" data-sheets-userformat="{"2":14720,"10":0,"11":4,"14":[null,2,0],"15":"Calibri","16":12}">– Sales reports issued by music services include only the amount after deducting the service’s share on the revenue. <span data-sheets-value="{"1":2,"2":"Yes. Generally, stores like iTunes, Amazon and others keep 30% of a sale. We get 70% of a sale (this is called the wholesale price) and share 90% of this amount to you.\n\nDo the maths, it means you are receiving 63% of a sale, not bad, right?\n\nFor stores that offer full-track streaming, there is a proportionate share worked out differently for every store.\n\nTherefore, monthly payouts for music streaming sales can vary each month (and are extremely challenging to calculate due to the complex rules applied by the stores!)\n\nRemember JTV Digital only takes a 10% cut of your sales, which is close to nothing! :-)\n"}" data-sheets-userformat="{"2":14720,"10":0,"11":4,"14":[null,2,0],"15":"Calibri","16":12}">– For stores that offer full-track streaming, there is a proportionate share worked out differently for every store. <span data-sheets-value="{"1":2,"2":"Yes. Generally, stores like iTunes, Amazon and others keep 30% of a sale. We get 70% of a sale (this is called the wholesale price) and share 90% of this amount to you.\n\nDo the maths, it means you are receiving 63% of a sale, not bad, right?\n\nFor stores that offer full-track streaming, there is a proportionate share worked out differently for every store.\n\nTherefore, monthly payouts for music streaming sales can vary each month (and are extremely challenging to calculate due to the complex rules applied by the stores!)\n\nRemember JTV Digital only takes a 10% cut of your sales, which is close to nothing! :-)\n"}" data-sheets-userformat="{"2":14720,"10":0,"11":4,"14":[null,2,0],"15":"Calibri","16":12}">Therefore, monthly payouts for music streaming sales can vary each month. You can check all the information shared by channels on your Sales Reports.

BMAT focuses on activities around music monitoring services, including the tracking of any public communication of music. By distributing to BMAT, contents can be identified across televisions, radios, venues, and digital services globally; and then reported and rewarded. Vericast — their audio recognition and music identification platform — uses audio fingerprinting technologies to service venues, digital and broadcast monitoring data for royalties distribution. The company has grown to service more than 100 Collective Management Organizations and over 2 thousand Record labels and publishers. Their monitoring platform delivers 92 million identifications monthly and overviews 230 million digital transactions hourly. As per DSP’s guidelines, the following genres and content types are not allowed: production loops, sound effects, karaoke recordings, classical music recordings of compositions in the public domain, DJ sets or continuous mixes, prayer recordings.

Covers licenses management

If you distribute a cover to all channels, we recommend you provide a license that allows you to do it. Orbit Elements QC team may create a ticket to recommend this license.

Why it is recommended to provide a license in these cases and what happens if it is not provided?

Given the new legislation related to the MLC* which became effective in 2021, the requirement of a license for covers on certain cases (especially streaming), is not mandatory anymore in the American territory. Despite the fact that this is not an international paradigm, its appearance forces us to review our current licensing processes. Therefore, from this moment, in case there is a release with covers to be distributed, the QC team may ask for a license, without thereby supposing an obligation, but more like a recommendation. The reasons why the licenses will still be recommended are the following: – We recommend still providing them for download platforms since the flexible legal terms are related to streaming platforms – The original authors of the content can exercise their right to prevent the publication of any version or reinterpretation of their opus. Both cases can cause the takedown of the distributed content or the claim from the DSPs. The transformations (medleys, lyrical or compositional changes, translations, use of original masters, etc.) may still require a license that can be obtained as official permission from the editor of the original piece.

What should the license look like?

COMPULSORY LICENSES : these are licenses that should look like the attachment of this article. CUSTOM LICENSES : these are licenses that are issued by both parts involved (owner of the original piece and owner of the cover), and must include, at least, the following: Name of the person who is making the cover Name of the original piece artist Publisher of the original song Signature of the original author, or at least the publisher, and the person who is making the cover.

Where can I get a license if needed?

Permission of the publisher of the original author (official signed document) Easy song licensing (For custom licenses) Harry Fox Agency (For custom licenses) Other services

*Extra information about the MLC

The Mechanical Licensing Collective (MLC) is a nonprofit organization created to administer blanket mechanical licenses to eligible DSPs in the U.S., and to pay the resulting royalties to songwriters, composers, lyricists, and publishers. It is having a major effect on the way that covers are managed by all agents in the industry since this system allows DSPs to easily license musical works’ reproduction and distribution rights through a more transparent system, making them liable for the licensing process. Unfortunately, it exclusively operates on the commercialization DSPs make of any given cover in the US territory only, as long as the appropriate authors are correctly listed by the MLC.

What are unofficial remixes and why can't they be distributed?

On our platform, you have the possibility to distribute remixes, but not all of them can be distributed freely and without restrictions. In this article, we will explain the reasons behind the impossibility of distributing unofficial remixes and what is considered as such.

What is considered an Unofficial Remix?

An unofficial remix is considered one that has not been approved or authorized by the copyright owner of the original song. This means the remixer has not obtained the necessary permissions to use the original song in their creation. Exclusive Rights and Ineligible Content When it comes to remixing the work of other artists, creating a remix involves the reuse of previous material whose authorship belongs to other artists, publishers, or other entities. Therefore, it will be necessary to provide the corresponding licenses to use this content; otherwise, it will be rejected by the quality control team. So, you’ll need to have exclusive rights to the material you want to distribute . For example, the following cases are not eligible for use: Content licensed non-exclusively from third parties. Content released under licenses similar to Creative Commons or open licenses. Public domain content. Clips from other sources used under fair use principles. Game recordings (by someone other than the game’s publisher).

Sufficient Distinction

The content you distribute to channels must be distinct enough to be eligible for distribution. Therefore, the following examples are not eligible for YouTube Audio Fingerprint and other channels, so they will not be approved: Karaoke recordings, remasters, and similar recordings. Covers of instrumentals and/or with covered lead vocals. Unofficial remixes, rearrangements of an original track not published on any official release of the original artist. Sound effects, soundbeds (nature sounds, generic sounds, etc.), or sample loops. Compilations, continuous DJ mixes, mashups, playlists, and full album recordings. ⚠ Even if you exclusively own all the content in these examples, you must separate them into individual tracks.

What to Consider for Distributing Remixes?

To distribute DJ mixes or remixes, you must pay attention to the following details: It is not possible to upload songs with unauthorized samples unless you have permission from all involved parties. You can upload remixes of your own work without the need for special credits. If you are remixing another artist’s work, you need explicit permission from the original content owner (label, publisher, artist, among others). By following these guidelines, you can efficiently and smoothly distribute remixes on our platform.

For the quality control process of your release, our audio analysis tool can detect if a sample has been added or if the release corresponds to an existing song, so we will need licenses to distribute it . However, our audio analysis tool is not exclusive. In other words, if the Quality Control team detects through other means that the release consists of third-party material mixed unofficially, the content will also be rejected .

What happens if I Distribute an Unauthorized Remix?

If you distribute an unauthorized remix, you could face the following consequences: Copyright infringement lawsuit: The original artist or copyright holder could sue you for copyright infringement. This could result in damages, and you might even face criminal charges. Removal of the remix from distribution platforms: Digital distribution platforms like Spotify and Apple Music have strict policies against distributing unauthorized copyrighted content. If they discover that you are distributing an unauthorized remix, they could remove it from their platforms. Reputation damage with Orbit Elements: If it is revealed that you have distributed an unauthorized remix, it could damage your reputation on our services. This could make it challenging for your catalog to pass the review process in Quality Control, and it might even lead to an inspection of your catalog, halting your platform’s activities during the inspection period.

There are several possibilities in order to use a sample on a release, and you must justify the use of it depending on each case: If the sample was obtained directly from the original owner: the original owner must provide a valid document that expresses his agreement with the obtainment, use and commercialization of his sample, by the artist who intends to distribute it through the platform. If the sample was obtained from an instrument, either physical or virtual instrument: the license or any other evidence that can demonstrate that the sample has been obtained from an instrument must be presented. Similarly, if applicable, you must present the license that is usually available with the instrument. If the sample was obtained through a payment service (per unit or per subscription): A proof of payment must be presented for the unit, or the registration of the subscription to said service, as well as evidence that the sample has been obtained through this specific payment service. If the sample was obtained through a free legal service: Any valid evidence that could demonstrate that the sample has been obtained through the free service, must be presented, and also valid evidence that could prove authorized commercialization of the obtained sample. If the sample has not been obtained by any of the aforementioned means. It must be justified and in the same way, present a document or any evidence that could prove that: The use of the sample is allowed It has been provided by legal means It has been obtained in a legal manner It grants permission to the commercialization of the sample or derivative works If the provisions of this policy are not met, then the content involved will not be approved, nor will its distribution be accepted.

Artist ID directly from the platform

In order to avoid possible errors concerning profile assignment, we recommend all End Users to fill the credentials found in their artist profiles, for their SoundCloud profile, Apple Artist ID, and the Spotify artist ID, in the “Catalog / Artists” tab. Important: this functionality only works with existing profiles, it is not necessary when the end-users need to create a new Artist ID. How to add the SoundCloud profile? End-users can link their SoundCloud profile to the platform by only copying their profile URL: https://soundcloud.com/artist How to get the Apple Artist ID? End-users can get the Apple Artist ID from the link to their profile. It corresponds to the numbers that follow the artist’s name, at the end of the link: https://music.apple.com/en/artist/stephen-please/ 1467880022 How to obtain a Spotify Artist ID? There are several ways for users to get an existing Spotify Artist ID. Desktop App 1. Navigate to the Artist page in the Spotify desktop app. 2. Click the “…” icon below the Artist’s name. 3. Click Share > Copy Spotify URI. 4. Paste the Spotify URI in this field, and delete “spotify:artist:”. Alternative to Desktop App It is also possible to obtain the Artist ID if using the web app: 1. Navigate to the Artist page in the Spotify web app. 2. See URL, for instance, https://open.spotify.com/artist/7uDTeA3whn6z2NNm5dkSF5 3. The Artist ID is the alphanumerical value after “ artist/” , for instance, https://open.spotify.com/artist/ 0bOrkDLzYe57Zl803Zv8ww Also, the link to the artist page can be copied via the web app: 1. Navigate to the Artist page in the Spotify web app. 2. Click the “…” icon below the Artist’s name. 3. Click Share > Copy the link to the artist. 4. The Artist ID is the value between artist/ and ?, for instance: https://open.spotify.com/artist/ 0bOrkDLzYe57Zl803Zv8ww 4-h3WOczRjes3njThgUs4Q?si=g1V5aDGPSpm2LRMXZuaKdw When the field is clicked, a pop-up is displayed to guide the user through the process of obtaining the ID.

In this article, you can find information about the new audio analysis tool. What is it and what does it do? The “Audio Analysis Issues” information icon and popup are visible next to each track when a copyright match has been detected. In case of a match , it displays detailed information about any copyrighted audio already distributed to DSPs and corresponding to the track uploaded by the user into the platform. This allows you to detect any potential fraud attempts (upload of infringing material by end-users) and helps our Quality Control to prevent copyright infringement issues with DSPs. How does it work? Each audio uploaded into the platform is analyzed by a fingerprinting algorithm and matched against any existing copyrighted asset. The section of the audio track eventually containing a positive match will be displayed as shown below: What happens if an audio analysis issue is detected? Any release containing infringing material will be rejected and not distributed to DSPs.

Our backstage dashboard is available in Italian, Portuguese, French, and English, providing a user-friendly experience for all.

How does the Royalties process work?

The sales process works in 2 stages: Estimated Sales and Confirmed Sales . Estimated Sales : Sales information we uploaded to the platform (from 10th to 20th each month) after receiving the data from the DSPs Confirmed Sales : Each sales report is validated once the channel’s payment is done (from 20th to 25th monthly) NOTE : The process to confirm a sales report isn’t something immediate as some channels pay in 60 days (invoice date) and we receive the sales reports with a time lag from 45 to 60 days. Please, keep in mind that since you deliver your release until you can see your account balance it can take 3 to 4 months.

How does the Sales Section work?

In the Sales > Analytics section you’ll see your estimated and confirmed sales , and in the Sales > Reports section, you’ll see just your confirmed sales . Analytics In Sales > Analytics , the platform displays the Estimated Sales Graph until the last sales report was uploaded. The estimated sales are updated monthly between 15th-30th and the info will appear in 60 days. For example, February sales will be uploaded on 15th-30th April. So, to visualize correctly your Sales in the graph you have to select a “starting date” and an “ending date” with not less than 60 days and click on “Reload data”. The system will show the Estimated Sales Evolution in each channel with a different colour: Below the graph you can use different filters so you can analyze your estimated sales according to the following guidelines: – Date/period – Label – Release – Track – Channels If you place the mouse on any graphic points, you will see the respective amounts in concrete periods. Reports In the section Sales > Reports you can check your sales reports. They are already processed, confirmed, and added to your Balance. Here below the reflected information: – Report date: confirmed sales date from a certain channel. – Channel: Channel report. – From….To…: Report period. – Transactions: number of transactions for this sale – EUR: report total amount. With the option “Download CSV file” you can download a file that contains all transactions included in this sales report. This information is totally transparent, as we transfer the exhaustive information that each channel shares with us. With the option “Download unconfirmed sales reports” you can download a file with all the transactions that have been uploaded to the tab Sales > Analytics but are still not confirmed. Once you have these files downloaded, you can open them with Excel or a similar program. Balance In the section Sales > Balance you can see your current balance as well as all different history transactions like orders, or deductions: Here you’ll find the following information reflected: – Current balance: Current balance in your account – Pending outpayments: The pending outpayment requests that have to be paid. – Pending invoices: if you have a pending invoice payment, you will see it here as a deduction. – Confirmed total: Payable balance. As long as the balance reaches the minimum threshold, you can request the payment with the “Request outpayment” button. – Date: On which the transaction was made. – Transaction type: Here you can find your earned sales ( Royalty earnings ) if you used the balance for a distribution service ( Royalty settlement against invoice ) or the outpayment request that you already received ( Royalty payment to account ) – Amount: Transaction total amount – Balance: Accumulated balance after the transaction If you click on the “Receipt” button you will see the transaction receipt file that you can print or download. Note for the Admin: This information may vary depending on the setup being applied.

How can I request my payable sales?

To collect the royalties on your account you have to request the desired amount by clicking the green button “Request outpayment” inside your user’s account Sales > Balance . You will be able to request your royalties as soon as your balance overcomes the corresponding threshold, if not, the “Request outpayment” button won’t appear. You can find the current threshold applied to your account from My Account > Pricing . Note for the Admin: This information may vary depending on the setup being applied.

Available music genres

The current available genres in the platform are: Alternative Alternative/Experimental Alternative/Gothic Alternative/Grunge Alternative/Indie Pop Alternative/Indie Rock Alternative/Rock Ambient/New Age Ambient/New Age/Meditation Blues Blues/Contemporary Blues Blues/New Orleans Blues Blues/Traditional Blues Children’s Music Children’s Music/Classic Children’s Music/Holiday Children’s Music/Stories Classical Classical/Antique Classical/Baroque Classical/Chamber Classical/Concert Classical/Modern Compositions Classical/Opera Classical/Orchestral Classical/Piano Classical/Romantic Comedy Country Country/Bluegrass Country/Contemporary Country/Honky Tonk Country/Nashville Country/Pop Country/Square Dance Easy Listening Easy Listening/Bar Jazz/Cocktail Easy Listening/Bossa Nova Easy Listening/Lounge Easy Listening/Traditional Electronic Electronic/Acid House Electronic/Breaks Electronic/Broken beat Electronic/Chill Out Electronic/Dance Electronic/Deep House Electronic/DJ Tools/Sample Packs Electronic/Downtempo – experimental Electronic/Drum & Bass Electronic/Dub/Reggae/Dancehall Electronic/Dubstep/Grime Electronic/Electro House Electronic/Glitch Hop Electronic/Hard Dance Electronic/Hard Techno Electronic/Hardcore Electronic/Hardstyle Electronic/House Electronic/Indie Dance/Nu Disco Electronic/Jazz Electronic/Minimal Electronic/Pop Trance Electronic/Progressive House Electronic/Psy-Trance Electronic/Tech House Electronic/Techno Electronic/Trance Electronic/Trip Hop Experimental Fitness&Workout Flamenco Folk Funk/R&B Hip-Hop/Rap Hip-Hop/Rap/Gangsta & Hardcore Holiday/Christmas Inspirational Jazz Jazz/Bebop Jazz/Big Band Jazz/Brazilian Jazz Jazz/Classic Jazz/Contemporary Jazz/Dixie/Rag Time Jazz/Free Jazz Jazz/Fusion Jazz/Jazz Funk Jazz/Latin Jazz Jazz/Nu Jazz/Acid Jazz Jazz/Smooth Jazz Jazz/Swing Jazz/Traditional Jazz/World Karaoke Latin Latin/Bachata Latin/Banda Latin/Big Band Latin/Bolero Latin/Bossa Nova Latin/Brasil/Tropical Latin/Christian Latin/Conjunto Latin/Corridos Latin/Cuban Latin/Cumbia Latin/Duranguense Latin/Electronica Latin/Grupero Latin/Hip Hop Latin/Latin Rap Latin/Mambo Latin/Mariachi Latin/Norteño Latin/Pop Latin/Ranchera Latin/Reggaeton Latin/Regional Mexicano Latin/Rock en Español Latin/Salsa Latin/Salsa/Merengue Latin/Sierreño Latin/Sonidero Latin/Tango Latin/Tejano Latin/Tierra Caliente Latin/Traditional Mexican Latin/Vallenato New Age Pop Pop/Contemporary/Adult Pop/J-Pop Pop/K-Pop Pop/Mandopop Pop/Singer Songwriter Punk R&B Reggae Rock Rock/Blues-Rock Rock/Brit-Pop Rock/British Invasion Rock/Chinese Rock Rock/Classic Rock/Death Metal Rock/Black Metal Rock/Glam Rock Rock/Hair Metal Rock/Hard Rock Rock/Heavy Metal Rock/Jam Bands Rock/Korean Rock Rock/Progressive Rock/Psychedelic Rock/Rock ‘n’ Roll Rock/Rockabilly Rock/Russian Rock Rock/Southern Rock Rock/Surf Rock/Tex-Mex Rock/Turkish Rock Rock/Singer/Songwriter Ska Soul Soundtrack Soundtrack/Anime Soundtrack/Musical Soundtrack/TV Spiritual Spiritual/Christian Spiritual/Gospel Spiritual/Gregorian Spiritual/India Spiritual/Judaica Spiritual/World Spoken Word/Speeches Trap Trap/Future Bass Trap/Future Bass/Twerk Vocal/Nostalgia World World/African World/African/African Dancehall World/African/African Reggae World/African/Afrikaans World/African/Afro-Beat World/African/Afro-Folk World/African/Afro-Fusion World/African/Afro-House World/African/Afro-Pop World/African/Afro-Soul World/African/Afrobeats World/African/Alte World/African/Amapiano World/African/Benga World/African/Bongo-Flava World/African/Coupé-Décalé World/African/Gqom World/African/Highlife World/African/Kizomba World/African/Kuduro World/African/Kwaito World/African/Maskandi World/African/Mbalax World/African/Ndombolo World/African/Shangaan Electro World/African/Soukous World/African/Taarab World/African/Zouglou World/Americas/Argentina World/Americas/Brazilian World/Americas/Brazilian/Axé World/Americas/Brazilian/Baile Funk World/Americas/Brazilian/Black Music World/Americas/Brazilian/Bossa Nova World/Americas/Brazilian/Chorinho World/Americas/Brazilian/Folk World/Americas/Brazilian/Forró World/Americas/Brazilian/Frevo World/Americas/Brazilian/Funk Carioca World/Americas/Brazilian/Marchinha World/Americas/Brazilian/MPB World/Americas/Brazilian/Pagode World/Americas/Brazilian/Samba World/Americas/Brazilian/Samba-de-Raiz World/Americas/Brazilian/Samba-enredo World/Americas/Brazilian/Samba-Rock World/Americas/Brazilian/Sambalanço World/Americas/Brazilian/Sertanejo World/Americas/Cajun-Creole World/Americas/Calypso World/Americas/Colombia World/Americas/Cuba-Caribbean World/Americas/Mexican World/Americas/North-American World/Americas/Panama World/Americas/Peru World/Americas/South-American World/Arabic World/Asian/Central Asia World/Asian/China World/Asian/Indian World/Asian/Indian/Assamese World/Asian/Indian/Bengali World/Asian/Indian/Bengali/Rabindra Sangeet World/Asian/Indian/Bhojpuri World/Asian/Indian/Bollywood World/Asian/Indian/Carnatic Classical World/Asian/Indian/Devotional & Spiritual World/Asian/Indian/Ghazals World/Asian/Indian/Gujarati World/Asian/Indian/Haryanvi World/Asian/Indian/Hindustani Classical World/Asian/Indian/Indian Classical World/Asian/Indian/Indian Folk World/Asian/Indian/Indian Pop World/Asian/Indian/Kannada World/Asian/Indian/Malayalam World/Asian/Indian/Marathi World/Asian/Indian/Odia World/Asian/Indian/Punjabi World/Asian/Indian/Punjabi/Punjabi Pop World/Asian/Indian/Rajasthani World/Asian/Indian/Regional Indian World/Asian/Indian/Tamil World/Asian/Indian/Telugu World/Asian/Indian/Urdu World/Asian/Indian/Sufi World/Asian/Japan World/Asian/South Asia World/Australian/Pacific World/Ethnic World/Europe/Eastern World/Europe/French World/Europe/German World/Europe/Northern World/Europe/Southern World/Europe/Spain World/Europe/Western World/Mediterranean/Greece World/Mediterranean/Italy World/Mediterranean/Spain World/Russian World/Worldbeat

Cover art requirements

Here below you can find detailed information about cover art requirement 1. Quality of images The cover art must not be any of the following: blurry, pixelated, mismatched, misaligned, rotated, incorrect, or have other quality issues. 2. Dimensions of cover art The cover art of all releases must accomplish with all following requirements: – Proportion: Exactly squared – Minimum size: 3000 x 3000px – Maximum size: 5000 x 5000px – Accepted formats: JPG, TIFF or PNG – Mode: RGB (CMYK is not acceptable) – Maximum size of file: 36 MB The images which do not accomplish with all the above requirement will not be acceptable and may not be shown in the channels. 3. Links and webpages The cover art must not contain website addresses, websites that sell music, mention to social media, logos of any store or services related to entertainment, mention to phisical formats, or any external reference of the digital release. 4. Credits and collaborations The cover art can include credits or other artist’s names who are not the primary artist of the release, always in a precise form and without any type of abbreviattion. The introduced information in the cover will have to be reproduced with extreme precision in the metadata and vice versa. And, similarly, expressions like “all rights reserved” – or equivalent – cannot be used. Not even other redundant or unnecessary information. The release reference number can appear in the cover, but not the release’s UPC or any track’s ISRC codes. 5. Tracklisting and illegible texts The cover art must not contain track listing, as the image will be generally visualized in small formats and it won’t be able to appreciate small size texts. In general, is recommended to use legible fonts in the cover, specially for the sizing. 6. Descriptions and biographies The cover art must not include albums’ descriptions, nor artist’s biographies. 7. Telephone or email addresses The cover art must not contain any telephone number and email addresses. 8. Digital Product The cover art must not include references to it being a digital product. 9. Pricing The cover art must not include references to pricing, nor any information with promotional purposes. 10. Pornography The cover art must not contain pornography or to do any violence apology, neither a URL of any website that contains or links to pornography content. 11. Misleading information The cover art must not be misleading. For example, prominently depicting or referencing an artist even though the artist does not perform on the album. 12. Missing Content The cover art must not contain references to content that the album doesn’t contain, such as “included DVD” or “includes lyrics.” 13. Offensive Symbolism The cover art must not contain any kind of symbolism that offends a specific group of persons or ethnicities, such as nazi symbolism restricted by the Strafgesetzbuch section 86a. 14. Irrelevant information The cover art must not include additional information which are irrelevant to the content’s identification, such as album descriptions, artist biography, music genre, instrument with which the album is executed, credits or any text incorporing merely ornamental characters that do not guard an explicit relation with the content. Preferably in occidental languages contents, it is necessary to avoid the use of extraoccidental or special characters – such as the Asian or Arabic characters, among others – until they guard an explicit, justifiable and coherent relation with the content. 15. Logos, images and registered brand Every logo appearing in the cover must be justified in the metadata , including the involved texts. These logos will be accepted if they guard clear relation with the album’s content and explain some relevant information – producer, artist, label, etc. Designers or artists -who created the cover design- mentions won’t be accepted as any other external content that isn’t involved with the release directly. Any registered brand can appear in the cover, or any other person / company / property images institution. Is totally prohibited the explicit or implicit promotion of them. Their appearance in the cover will only be accepted if they are visually irrelevant and it can only help to clarify the cover’s intention, and not to promote any product, brand, institution or company. Note: a company name or logo will be able to appear in the cover and/or in the metadata only if it accomplishes some relevant role in the release (in a musical or/and publishing point of view), and remain justified in the metadata (for example: as a producer or publisher). In addition, it will be necessary to report documentation to prove the consent of the involved mentioned institution to use its name.

Minimum audio resolution The minimum requirements for uploading audio masters are: WAV at 16 bit depth, 44.1KHz, stereo. FLAC at 16 bit depth, 44.1KHz, stereo. Hifi/HD audio We also support these Hifi/HD files: Bit depth Sampling rate Stereo Format Basic Audio master 16 44.1KHz mandatory WAV or FLAC HD master 24 96KHz Studio HD master 24 192KHz We also support other sampling rates above 44.1KHz. Mastering. In order to ensure good audio quality, and meet the standards of today’s music industry, all audio files, must have undergone professional mastering before their distribution. Audio quality. The audio files should not have any sound imperfections. Audio files containing any background noise and other sound imperfections will not be accepted for distribution. Silence, cuts, pauses, or extended silences are not allowed. The audio cannot have more than 10 seconds of silence neither at the beginning nor at the end of the track. Other kinds of silences, such as cuts, long pauses, or sudden endings, should be avoided too as they can be misunderstood as audio errors. Audio type Format Requirements Audio flac Minimum of 16 bit, 44.1 Khz, stereo. Recommended 24 bits, 48Khz or 24 bits 96Khz. Audio wav Minimum of 16 bit, 44.1 Khz, stereo. Recommended 24 bits, 48Khz or 24 bits 96Khz. Hidden tracks and ghost tracks . This content must be included separately in digital releases, indicating the corresponding expression in the version field. The silence rules apply equally to this kind of audio. Silent tracks and white noise tracks . This kind of audio is not allowed. Its use will be interpreted as fraudulent, leading to the application of our Anti-Fraud Policy. Audios and titles . Audio files and track titles must always match. Audios uploaded to non-corresponding tracks are not accepted. Minimum length . If it is a single, a song has to last more than 30 seconds, otherwise, the channels can interpret the release as click fraud. If it is part of an EP or album it can be permitted as long as it has coherence with the whole release or if the song is an intro, interlude, or outro. Generally speaking, unless it is artistically justified, we recommend audio longer than a minute. Previews, commercials, snippets and trailers . None of these formats are permitted.

Add lyrics to my tracks

Depending on each DSP, you can add lyrics to your tracks as we explain here: Table of channels Channel Lyric provider + How they use it Spotify Genius : Spotify will only display lyrics in their app if selected by Genius’s in-house editorial team. MusixMatch : For non-curated catalogue, displays lyrics synchronized with Spotify on the MusixMatch app. Apple Music / iTunes Lyrics field of your tracks on the platform MusixMatch : As technology for an enhanced search experience, letting users search songs by lyrics, and for time synced lyrics. FBRM (Instagram and Facebook stories) MusixMatch Tidal MusixMatch JioSaavn MusixMatch Amazon MusixMatch + LyricFind Amazon Alexa Musixmatch’s data allows playback to be initiated by simply quoting a line or chorus. Deezer LyricFind Pandora LyricFind

More information about some channels

Spotify Lyrics Spotify lyrics are provided by Genius and MusixMatch . In order for artists to have their lyrics on Spotify, they need to add their repertoire to MusixMatch . In addition, Musixmatch has launched a new service Musixmatch for Music Creators , where artists and/or labels can sign up to upload and sync their lyrics. Also, everyone can create an account on Genius and start transcribing lyrics and adding new songs and lyrics. However once this is done, does not mean it will be updated in Spotify. Genius + Spotify integration is solely handled by the Genius in-house team, which picks out songs based on popularity, brand collaborations, and the tastes of our content team. If you think an artist might qualify for the Spotify integration, please send a message to streetlights .

If a song does not currently have lyrics available, you will see “ Lyrics aren’t available for this song ”. Facebook Rights Manager team is working diligently to add new lyrics every day. Lyrics are being compiled and delivered to the channel by their lyric partner MusixMatch . So, if you want to ensure that your lyrics are available in Stories you must register them to their lyric partner MusixMatch . Anyone can sing up and add lyrics to their song!

What if I want my lyrics in time for a new release?

FBRM is asking labels to ensure their artists’ lyrics are available in time for their next release, and to have them sign up to become a Verified Artist at Musixmatch and use their New Release form .

BEST PRACTICES: MARKETING DRIVERS

DSPs generally ask for 3 to 5 bullet points when it comes to Marketing Drivers accompanying an elevator pitch. The basic question of “How are you marketing your release?” can be interpreted in several different ways. Below we outline some guiding principles to assist you in your upcoming submissions. Marketing Drivers can consist of any of the below: 1. What is the Artist, Label, and/or team doing online to push listeners to DSPs to listen to the music? 2. Future planning vs past success. Always provide context for all future planning for your artist up through this current release as well as what is happening next. The more long-term vision provided, the better! For example: is there a long lead timeline? Tour dates? Especially if they are sold out, highlight this information. 3. Identify who your priority target audience is and how are you marketing towards them? 4. Include any/all relevant social reach and engagement to show the reach of your artist. Showing recent growth percentages is always a plus. 5. Identify the marketing teams for this release (PR, Radio, etc) including which territories. Also, pinpoint local teams relevant to the artist. For example: if the Artist is based in Italy, identify what is being done marketing-wise in Italy. Example: 1. First single ‘XX (Feb 2021) garnered public support from FINNEAS and One Republic’s Ryan Tedder and was supported by American YouTuber Roomie to his 7.21 million YouTube subscribers. 2. Sold out EU/UK tour starts on October 2021 + confirmed for Reeperbahn 2021. North America tour dates and the second leg of the EU tour for Spring 2022 are to be announced soon. 3. Artist will support the release across social channels with a combined reach of 1.87 million followers (1.29M YouTube / 297K Instagram / 280.4K TikTok) in the week prior and during release week. 4. Recent press coverage from MTV.com, Earmilk, Clash, Wonderland, Riptide Mag (FR), Essentially Pop, Tonspion (DE)

BEST PRACTICES: ELEVATOR PITCH

Every marketing submission requires an elevator pitch. This can also be considered a hype sticker or blurb. However you shake it, this is a staple item for a baseline editorial pitch to any DSP. So… what goes into an effective elevator pitch? We’re here to help. A suitable elevator pitch should include: 1. Background sentence about the artist; 2. Two sentences about the release (story, featuring artist or collaborator, what the track sounds like, similar artists/recommended if you like, etc.); 3. Sentence about the bigger picture. What’s coming up next for the artist? Or engaging marketing drivers to support the release? 4. Give DSPs a reason to care… what’s the hook? Examples: 1. XX is an Italian DJ & Producer based in Bologna. Born and raised in Sicily, he was inspired by the sound of the sea and wind. His new single “XX” is the final part of XX’s debut release series. “XX” is a hymn for love, playful lyrics and elegant sound design are what make XX’s music special. 2. This is the second single and EP announcement coming from XX’s debut. Previous lead single “XX” received coverage from The New York Times and The Guardian. The track release coincides with a music video by famed director Derrick Belcham (Mitski, Spoon, Paul Simon). Recently featured on Bing & Ruth’s Divergence: Species Remix EP + for fans of Mary Lattimore, Julianna Barwick, and Kaitlyn Aurelia Smith

Introduction Spotify is a commercial music streaming service providing digital rights management-restricted content. Music can be browsed or searched by artist, album, genre, playlist, or record label. Free subscriptions can listen to music, interrupted by targeted advertisements. Paid “Premium” subscriptions remove advertisements and allow users to download music to listen to offline. The service has also introduced social functions such as the “Follow” feature which allows following friends or artists and verified artist profiles. Spotify was launched in October 2008 by Swedish startup Spotify AB. As of November 2020, the service has approximately 320 million monthly active users with 144 million paid subscribers. Service Type Spotify offers music via on-demand streaming only. Streams are offered in DRM-enforced Vorbis q5 or q9 format. Pay rate Paid Streams: You get paid a proportionate share of subscription revenue per month calculated on terms set out in our agreement with the store (this usually excludes streams during a subscriber’s free trial). Payments will fluctuate each month, depending on the amount of subscription revenue generated and how many times your music was streamed. Spotify for Artists Spotify for Artists puts you in control of your profile on Spotify. You can promote your music and the music you’re into, add your bio, update your images, dig into listener stats, and much more. Click Claim Your Profile at the top-right of this page to get started. Once we confirm who you are and give you access, you’re in charge.

Spotify for Artists allows artists, labels, and distributors to get the most out of Spotify by understanding their audiences, personalizing their artist profiles, and taking action to build their fanbases. If you run a label that has music on Spotify, you can now use Spotify for Artists to access a number of features —including album-level data across your entire catalog, custom date ranges, playlist pitching, Canvas upload, and more. Labels will be able to add multiple people to their teams, and see a log of actions taken across their team in Spotify for Artists with a new Activity Page. Both artist and label teams will be able to make changes to an artist profile — whether it’s updating a bio or sharing a playlist through Artist Pick. If you’ve never used Spotify for Artists, you can check out our label onboarding guide here . We’ve also shared all the useful things you can do with the tools, with some helpful case studies on this new site . To sign up to Spotify for Artists and get access to your catalog, you’ll need a Spotify account and your work email address. If you’re the first person from your organization to request access, you’ll need the URIs of at least 3 tracks that you’ve previously delivered to Spotify. If your organization has already been set up with us, your request will go to your S4A Label Team’s Admin. Head to artists.spotify.com/claim to get started.

Spotify: Pitch to the playlist editors

Have a new release coming up? Pitch a song to Spotify before it drops. It’ll be included in a list the editorial team picks from for their playlists. Spotify will also add it to your followers’ Release Radar playlist. With Spotify for Artists, you can pitch an upcoming, unreleased song to our playlist editors. We’ll also add your pitched song to your followers’ Release Radar playlists.

Spotify: Artist profile verification

Introduction To get your Spotify Artist Profile verified and to manage it yourself, you’ll need to request access to Spotify For Artists . Once you’ve done that, you’ll get the blue check on your artist profile (the hallmark of Spotify-recognized profiles). You will find all the necessary information to claim your artist profile at: artists.spotify.com . How to request an artist verification To request access to Spotify for Artists just fill out this form by following the steps below: 1. Indicate whether you have a Spotify user account (you must have one to manage an artist profile on the platform). 2. Log in with your user account. 3. Indicate your role (artist, manager, label, etc.), your name, the Spotify user account you want to associate with the profile, and an email to send the notifications. 4. Indicate the name of the artist or the band whose profile you want to claim and verify. 5. Lastly, verify the Twitter account of the artist or the band and provide links to the website or social networking profiles. Spotify will check the information and then the blue checkmark will be added to your profile. This is what indicates that you are a verified artist by Spotify. Then, Spotify For Artists will allow you to change your profile and background pictures whenever you want, create playlists, and check stats as to how, how much, and where your songs are being listened to or who are your listeners, among many other interesting data. Moreover, you’ll be able to synchronize your profile with Songkick or Bandsintown to show your concert dates at your profile and with Shopify or Merchbar to sell your merchandising with Spotify If a client doesn’t have any reply from Spotify after a month, they have to contact directly with them through: https://artists.spotify.com/contact . How to request a label verification The former tool Spotify Analytics was closed and merged into the Spotify for Artists platform. This free tool is now giving not only to artists but also to labels and distributors, the data they need from Spotify by providing streaming stats and helping to understand performance across your entire catalogue. To request access to Spotify for Artists as a label just fill out this form by following the steps below: 1. Go to artists.spotify.com to log in with your Spotify account username and password. Next, you’ll confirm your work email address, or provide it if your Spotify account is associated with a different email address. 2. Search for your company or organization using the exact same label name that you used when submitting your music through your platform. 3. If you are joining an existing company, Spotify may ask you for some details about your role. If you’re the first person on your team to request access to Spotify for Artists, you may need to create your organization in their database. Enter the URIs for at least 3 albums or songs for which your label has the right to view data. If you have sub-labels, or you’ve used more than one distributor or licensor, select tracks that represent each of those combinations. You’re able to provide more than 3 URIs if necessary. Hit submit, and Spotify’s support team will review your request. If they have all the information needed to grant you access, you’ll receive a confirmation email from labelsupport@spotify.com . Note: If you manage multiple labels and require content from all labels to be accessible via your Analytics account, contact labelsupport@spotify.com from the email address linked to your Analytics account requesting the labels to be added. This process may take some time as it is a manual process.

Spotify: Release assigned to a wrong profile

Here we explain how to proceed if a release has been assigned to the wrong profile, there are two possible cases: It is common that, when an artist releases to Spotify, the channel assigns the music to another existing profile. This issue tends to happen with Artist Profiles with identical or similar names, as Spotify creates and organizes them automatically. My release has been assigned to a wrong profile If you have an artist page in Spotify, then submit an update after introducing your Artist ID in the platform. 1. Get your Spotify Artist ID. 2. Introduce the Artist ID in your artist profile. 3. Update the release so that the data reaches the channel. I need to remove a wrong release from my profile If you are verified in Spotify for Artists, send us an invitation as a team member using orbit@lunaxstudios.com. Remember to check if this issue has been going on only on Spotify or also in other platforms, above all if this is the artist’s first release. If your case does not match any of the previous requests, please write to support@lunaxstudios.com

Spotify: Releases on "Various Artist" profile

Correct artist tagging in a release is crucial for an optimal user experience. This article addresses considerations and suggestions related to artist categorization to determine whether a release should be sent to the “ Various Artists ” profile. The proper application of these rules will ensure that your releases are published on the correct Spotify profile of the interpreting artists. For example: – Release with 3 primary artists + 1 remixer = Categorized as “Various Artists”. – Suggestion: 2 primary artists + 1 remixer + 3 featuring = Avoids automatic categorization as “Various Artists”. Specific Considerations Individual Identification If you intend to publish your release as “Various Artists,” note that although the album is categorized as “Various Artists,” each artist must be identified independently in their respective tracks. Incompatible Roles The roles “featuring,” “performer,” and “primary artist” are not compatible with each other. An artist cannot be listed with more than one of these roles simultaneously. For more detailed information or to resolve specific issues, we recommend you contact us at support@lunaxstudios.com .

Spotify: Artist roles in Spotify

Introduction The artist roles that Spotify currently publishes on the main page are just two: “ Primary Artist ” and “ Featuring Artist “. So, from now on, if you assign an artist as “ With ” or “ Featuring “, in Spotify it will be published as “ Featuring Artist ” indistinctly. All other assigned roles than those listed above will not appear in the album information published in Spotify. However, the listeners can access certain information by clicking on the ellipsis next to the track title: As Spotify users, when we click on a song > “Show credits”, it shows to us additional information. Which equivalence does it have with the metadata we specify in our platform? – Performed by: Equals our platform’s “Primary Artist”, “Featuring Artist” and “Remixer” – Composed by: Equals our platform’s “Composer”, “Conductor” and “Lyricist”. – Produced by: Equals our platform’s “Producer”. – Source: Equals our platform’s “Label”.

Spotify has implemented new measures to address the issue of artificial streaming and improve fairness in royalty payments to artists. Read Spotify ’s communication here . In this article, we will explore in detail how these penalties affect platform users and how Orbit Elements is facilitating the management of this process. How do Spotify penalties work? Penalties are applied each time it’s detected that a song has received fraudulent plays, whether through the use of bots or other non-organic practices. For each track with over 90% artificial streaming, Spotify will apply a penalty of €10 per month. It’s important to note that these fees are not set by Orbit Elements but directly by Spotify as part of their efforts to maintain the integrity of their platform. Management of penalties from Orbit Elements In our Service Agreement, provisions are stipulated for managing these processes to comply with the new measures implemented by Spotify, considering the possibility that other DSPs may also adopt similar practices. Given these changes, we will provide each client with all the necessary information to be aware of these penalties. Additionally, penalties imposed by Spotify will be included in service invoices, separate from confirmations. This means that any penalties received from Spotify will be reflected in your next billing cycle. I’m not responsible for my users’ Artificial Streaming, what can I do? A recommendation we can make, based on the experience of other clients, is to notify end-users about this new Spotify policy. Additionally, add that, if any penalties are applied to their content, these will be deducted from their generated royalties. When making payment to a user with penalties, you can charge them from their royalties and indicate it in the user payment notification (Manage>Payments section). How does Spotify detect artificial streaming? Spotify uses advanced analysis systems to detect suspicious playback patterns, such as the use of bots or click farms. For more details on their policy against artificial streaming.

Spotify: Pre-save campaign requests

Pre-save ” campaigns for Spotify are those campaigns where the artists can allow their fans to save a new release in their Spotify’s collection/library before its release date. Orbit does not offer this kind of service but you can contact us requesting the URI of your release to use any service of your choice. Here you will find two suggestions of external services that you can use: Listento Feature.fm Linkfire *

Here you have all the information regarding Spotify Lyrics, how to add them and how to find them on different devices. Introduction Spotify created an experience that’s simple and interactive —and even shareable. By partnering with Musixmatch , Spotify is bringing song lyrics to life through in-app access across the majority of their extensive library of tracks. Lyrics are available to all Free and Premium users globally across iOS and Android devices, desktops, gaming consoles,*, and TV . How do I add my lyrics on Spotify? For artists, to get their Lyrics live on Spotify, they have to add their repertoire to Musixmatch . Also, Musixmatch has launched a new service Musixmatch for Music Creators , in which artists and/or labels can sign up to upload and synchronize their lyrics. In this link , you can find further details about how to sync your lyrics. How to find Lyrics Spotify Mobile app 1. Tap on the “Now Playing View” on a song. 2. While listening, swipe up from the bottom of the screen. 3. You’ll see track lyrics that scroll in real-time as the song is playing! 4. To share, simply tap the “Share” button at the bottom of the lyrics screen and then select the lyrics you want to share — and where you want to share them — via third-party platforms. Spotify Desktop app 1. From the “Now Playing” bar, click on the microphone icon while a song is playing. 2. You’ll see track lyrics that scroll in real-time while the song plays. Spotify TV app Open the “Now Playing View” on a song. Navigate to the right corner to the “lyrics button” and select if you want to enable Lyrics. Once enabled, you’ll see the lyrics in the “Now Playing” View. *The Lyrics feature will be available across Playstation 4, Playstation 5, and Xbox One, along with Android TV, including FireTV, Samsung, Roku, LG, Sky, and Comcast.

FAQ – Orbit Elements

FAQ

DSP

Bem-vindo à nossa página de perguntas frequentes!

Aqui, compilamos respostas para as perguntas mais comuns para oferecer soluções rápidas e fáceis.
Se estiver curioso sobre nossos produtos, serviços, políticas ou qualquer outra coisa, você encontrará informações úteis aqui. Se não encontrar o que está procurando, não hesite em entrar em contato com a nossa equipe de suporte. Vamos começar

O QUE É UM PROVEDOR DE SERVIÇOS DIGITAIS (DSP)?

Esses são locais onde você pode ouvir música on-line.
Um provedor de serviços digitais (DSP) é uma loja on-line (iTunes, Amazon Music) ou serviço de streaming (Spotify, Apple Music, Tidal, YouTube Music) que apresenta álbuns digitais e singles. Coletamos royalties mecânicos e de execução dos DSPs em nome de nossos clientes e pagamos esses royalties diretamente a você.

Provedor de serviços digitais (DSP)
Um provedor de serviços digitais (“DSP”) é uma entidade que fornece serviços de música digital (seja streaming, downloads ou ambos) por meio de redes de computadores ou telefones. Os DSPs tendem a se concentrar na condução de quase todas as interações on-line e entre dispositivos. Exemplos são Apple Music, Spotify e Deezer.

O QUE SÃO ROYALTIES MECÂNICOS?

Royalties mecânicos
Royalties obtidos por meio da reprodução de obras protegidas por direitos autorais em formatos digitais e físicos. Os compositores recebem royalties mecânicos por música vendida, baixada e transmitida por meio de serviços de streaming “sob demanda”.

Direitos mecânicos de música referem-se aos direitos associados à reprodução e distribuição de composições musicais. Esses direitos são normalmente gerenciados por editoras musicais ou organizações especializadas em licenciamento de música.

Quando alguém quiser usar uma composição musical para fins como gravá-la em um CD, transmiti-la on-line ou usá-la em um filme ou anúncio, precisará obter permissão do proprietário dos direitos autorais para isso. Essa permissão é concedida por meio de uma licença mecânica, que permite que o licenciado (a pessoa ou entidade que usa a música) reproduza e distribua a composição em um formato ou mídia específicos.
O termo “mecânico” teve origem na época em que a música era reproduzida mecanicamente, como por meio de pianos ou discos fonográficos. Atualmente, os direitos mecânicos abrangem uma ampla gama de formatos digitais e físicos, incluindo CDs, downloads digitais, serviços de streaming e muito mais.

Os serviços de música de direitos mecânicos ajudam a gerenciar o processo de licenciamento, garantindo que compositores, compositoras e editoras recebam a devida compensação pelo uso de suas músicas. Eles lidam com os aspectos legais da obtenção de licenças, da cobrança de royalties e da garantia de conformidade com as leis de direitos autorais, permitindo que tanto os criadores quanto os usuários de música naveguem pelo complexo mundo do licenciamento de música de forma eficiente e justa.

Como faço para ganhar “Royalties Mecânicos”?
Embora o termo “royalties mecânicos” remonte ao início do século XX, ele evoluiu bastante ao longo dos anos e agora se refere a quando sua música é reproduzida e vendida por meio de edições físicas ou arquivos digitais. Isso significa que você recebe esses direitos mesmo que sua gravadora tenha acabado de vender um lote de LPs de vinil limitados ou que você tenha acumulado milhões de transmissões nas principais plataformas, como Apple Music e Spotify.

Outras formas frequentemente negligenciadas de ganhar royalties mecânicos incluem ringtones/ringbacks, gravações de músicas cover/karaokê, trilhas sonoras de filmes e cartões de felicitações interativos.

Quais são as tarifas para “Royalties Mecânicos”?
As taxas de royalties de licenças mecânicas foram estabelecidas pela primeira vez pelo Copyright Royalty Tribunal como parte da Copyright Act de 1976. A taxa legal atual para royalties mecânicos físicos ou de download é de 12,4 centavos de dólar para gravações com menos de cinco minutos de duração e 2,39 centavos de dólar por minuto para músicas com mais de cinco minutos. As taxas de royalties de streaming baseiam-se na receita total gerada por um determinado serviço e em quanto desse valor eles são legalmente obrigados a compartilhar com os compositores.

No entanto, essas taxas mudam com frequência e são determinadas por vários fatores nas próprias plataformas de streaming digital. O Information Is Beautiful tem um infográfico útil que explora a relação entre as taxas e o tráfego da Web aqui.

Tenha certeza de que, se suas músicas forem distribuídas para muitas plataformas de streaming e você estiver fazendo um marketing eficaz de suas músicas para obter mais streams, você terá dinheiro a receber por meio de royalties mecânicos.

Quem recolhe esses royalties para mim?
Os artistas devem estar cientes de que a obtenção de royalties é apenas uma etapa do processo de monetização. Receber o pagamento de fato é outra. Uma boa manutenção de registros é essencial. Se você não souber onde sua música está sendo usada e tocada, será difícil saber se está recebendo tudo o que ganhou.

A cobrança de direitos autorais globais também pode ser um desafio. É quase impossível para um criador registrar suas músicas em todas as sociedades de arrecadação do mundo. Utilizar um administrador de publicação como a Songtrust é o método mais eficiente de monitorar, gerenciar e coletar esses fundos em todo o mundo. Registraremos suas músicas em organizações mecânicas (e outras fontes de royalties de publicação) nos EUA e internacionalmente e rastrearemos seus fundos, deixando-o com mais tempo para a arte de realmente fazer música.

Entendendo a titularidade

Antes de entrarmos nos detalhes dos direitos autorais, é importante lembrar que uma música é dividida em duas metades: a composição e a gravação principal.
O lado da composição, ou publicação, refere-se à letra e à melodia subjacente em uma peça musical. O master refere-se a uma gravação específica da música.
Enquanto os compositores geralmente controlam seus direitos de composição até assinarem um contrato com uma editora, os direitos de gravação master geralmente são parcial ou totalmente de propriedade da gravadora ou distribuidora.
A publicação é dividida ainda em royalties de desempenho e royalties mecânicos. Diferentemente dos royalties de desempenho, que geram uma participação tanto do escritor quanto da editora, os royalties mecânicos geram apenas a última.

Recursos de publicação musical

1. O que é publicação musical?
A edição musical envolve o gerenciamento dos direitos autorais de composições musicais. Ela abrange atividades como licenciamento, administração e cobrança de royalties pelo uso de obras musicais.

2. Como a publicação de músicas beneficia os compositores?
A publicação de músicas permite que os compositores recebam royalties quando suas composições são usadas de várias maneiras, como gravações, apresentações e sincronização em mídias como filmes e comerciais.

3. Qual é a diferença entre um compositor e uma editora musical?
Um compositor é o indivíduo que cria a composição musical, enquanto uma editora musical é responsável por gerenciar os direitos e a exploração comercial dessa composição.

4. Quais direitos as editoras musicais gerenciam?
As editoras de música normalmente gerenciam direitos mecânicos (reprodução e distribuição), direitos de execução (execuções públicas), direitos de sincronização (uso em obras audiovisuais) e direitos de impressão (partituras).

5. Como as editoras musicais ganham dinheiro?
As editoras musicais obtêm receita por meio de vários canais, incluindo taxas de licenciamento, royalties de vendas e apresentações, taxas de sincronização e adiantamentos sobre royalties futuros.

6. O que é um contrato de publicação?
Um acordo de publicação é um acordo contratual entre um compositor e uma editora de música, no qual a editora obtém os direitos de explorar e administrar as composições do compositor em troca de uma porcentagem dos royalties obtidos.

7. Como posso proteger minha música por meio de direitos autorais?
Você pode proteger sua música registrando-a em um escritório de direitos autorais, como o U.S. Copyright Office, que fornece prova legal de propriedade e direitos exclusivos para reproduzir, distribuir e executar suas composições.

8. Como faço para publicar minha música?
A publicação de sua música envolve a assinatura de um contrato de publicação com uma editora musical ou a autopublicação de suas composições. Cada opção tem suas vantagens e considerações, dependendo de seus objetivos e recursos.

9. O que são organizações de direitos de execução (PROs) e como elas ajudam os compositores?
As PROs são organizações que coletam e distribuem royalties de execução para compositores e editores pela execução pública de suas composições. Os exemplos incluem ASCAP, BMI, SACEM, ECAD e SESAC.

Códigos UPC e ISRC

Esses são os diferentes códigos usados para identificar sua música.

O que é um código UPC ou EAN?
Um UPC (Universal Product Code) ou EAN (International Article Number) é um código exclusivo usado para identificar um lançamento.

O que é um código ISRC?
O ISRC, Código Internacional de Gravação Padrão, é a ferramenta de identificação internacionalmente reconhecida para gravações de som e vídeo musical.

Como atribuir códigos UPC e ISRC a uma versão
Há duas maneiras de atribuir um código na plataforma:
1. Automaticamente
2. Manualmente

Automaticamente:
Para atribuir códigos automáticos, os usuários devem selecionar os seguintes campos:

- Guia 1. “Informações de liberação” para o código UPC:
- Edição de trilha para o código ISRC:

Nesse caso, os códigos UPC e ISRC são atribuídos durante o processo de distribuição (após a aprovação da liberação).

Manualmente:
Para atribuir códigos manuais, os usuários devem preencher os seguintes campos:

- “Release UPC code*” (na guia 1. Informações de lançamento)
- “Código ISRC*” (dentro da edição da trilha)

Isso pode ser feito por gravadoras ou artistas que possuem códigos UPC e ISRC legitimamente registrados.
Nota que os códigos UPC e ISRC não podem ser modificados depois de terem sido atribuídos ou confirmados (após a distribuição da liberação).

Global Release Identifier (GRid)

O GRid é um identificador exclusivo para álbuns digitais. GRid significa Global Release Identifiere faz parte de um sistema que permite a identificação de arquivos de música digital, constituindo a versão eletrônica do UPC.

Por que o GRid, além do UPC?
Embora os códigos UPC sejam eficazes no rastreamento de vendas físicas de conteúdo específico, eles não são tão eficazes quando se trata de músicas que são vendidas digitalmente.

O GRid, que consiste em um código exclusivo atribuído a cada conteúdo distribuído digitalmente, garante que os artistas sejam recompensados por cada venda digital feita na Internet.

Mesmo que, por enquanto, não SEJA um requisito obrigatório para distribuir sua música.

Como posso obter o código GRID?

Os códigos GRID podem ser obtidos no site oficial da IFPI, você pode acessar diretamente o formulário clicando aqui.

O que é um DDEX Party Identifier (DPID)?

O DDEX Party Identifier (DPID) é um recurso de identificação aplicável somente aos distribuidores. Se você for um artista ou uma gravadora, não é necessário preencher o campo de plataforma.

O que é DDEX?
O DDEX (Digital Data Exchange, normalmente pronunciado como “Dee-Dex”) é um consórcio de empresas líderes de mídia, organizações de licenciamento de música, provedores de serviços de música digital e intermediários técnicos focados na criação de padrões para uso por empresas na cadeia de suprimentos de mídia digital. A adoção dos padrões melhora a eficiência, reduz os custos e gera receitas mais altas para todas as empresas que operam nesse mercado.

Você pode encontrar mais informações aqui em PERGUNTAS FREQUENTES SOBRE O DDEX Página principal.

Como obter o Party ID?
Se, como distribuidor, você não conseguir encontrar sua Party ID, verifique-a aqui: http://dpid.ddex.net/index.php

As lojas digitais recebem uma parte das vendas de minhas músicas?

Geralmente, lojas como iTunes, Amazon e outras ficam com 30% do valor de uma venda. A Orbit recebe 70% de uma venda (isso é chamado de preço de atacado) e compartilha 100% desse valor com o cliente. Isso significa que você está recebendo 70% dos royalties. Lembre-se também de que:

- Os relatórios de vendas emitidos pelos serviços de música incluem apenas o valor após a dedução da participação do serviço na receita.

- Para lojas que oferecem streaming de faixa completa, há uma participação proporcional calculada de forma diferente para cada loja.

Portanto, os pagamentos mensais para vendas de streaming de música podem variar a cada mês. Você pode verificar todas as informações compartilhadas pelos canais em seus relatórios de vendas.

BMAT: Descrição

BMAT concentra-se em atividades relacionadas a serviços de monitoramento de música, incluindo o rastreamento de qualquer comunicação pública de música.

Ao distribuir para a BMAT, o conteúdo pode ser identificado em televisões, rádios, locais e serviços digitais em todo o mundo e, em seguida, relatado e recompensado.

A Vericast - sua plataforma de reconhecimento de áudio e identificação de música - usa tecnologias de impressão digital de áudio para atender locais, dados de monitoramento digital e de transmissão para distribuição de royalties.
A empresa cresceu para atender a mais de 100 organizações de gerenciamento coletivo e mais de 2 mil gravadoras e editoras. Sua plataforma de monitoramento fornece 92 milhões de identificações por mês e supervisiona 230 milhões de transações digitais por hora.

De acordo com as diretrizes do DSP, os seguintes gêneros e tipos de conteúdo não são permitidos: loops de produção, efeitos sonoros, gravações de karaokê, gravações de música clássica de composições de domínio público, conjuntos de DJs ou mixagens contínuas, gravações de orações.

Licenciamento

gerenciamento de licenças de covers

Se você distribuir uma capa para todos os canais, recomendamos que forneça uma licença que permita fazer isso. A equipe de QC da Orbit Elements poderá criar um tíquete para recomendar essa licença.

Por que é recomendável fornecer uma licença nesses casos e o que acontece se ela não for fornecida?

Dada a nova legislação relacionada à MLC*, que entrou em vigor em 2021, a exigência de uma licença para coberturas em determinados casos (especialmente streaming) não é mais obrigatória no território americano. Apesar de esse não ser um paradigma internacional, seu surgimento nos obriga a rever nossos processos de licenciamento atuais.

Portanto, a partir deste momento, caso haja um lançamento com capas a serem distribuídas, a equipe de CQ poderá solicitar uma licença, sem que isso suponha uma obrigação, mas mais como uma recomendação.

Os motivos pelos quais as licenças ainda serão recomendadas são os seguintes:

- Recomendamos ainda fornecê-los para plataformas de download, pois os termos legais flexíveis estão relacionados a plataformas de streaming

- Os autores originais do conteúdo podem exercer seu direito de impedir a publicação de qualquer versão ou reinterpretação de sua obra.
Ambos os casos podem causar a remoção do conteúdo distribuído ou a reclamação dos DSPs.

As transformações (medleys, alterações líricas ou de composição, traduções, uso de matrizes originais etc.) ainda podem exigir uma licença que pode ser obtida como permissão oficial do editor da obra original.

Qual deve ser a aparência da licença?

LICENÇAS COMPULSÓRIAS: essas são licenças que devem se parecer com o anexo deste artigo.

LICENÇAS PERSONALIZADASLicença de uso: são licenças emitidas por ambas as partes envolvidas (proprietário da peça original e proprietário da capa) e devem incluir, no mínimo, o seguinte:

Nome da pessoa que está fazendo a capa
Nome do artista da peça original
Editora da música original
Assinatura do autor original, ou pelo menos do editor, e da pessoa que está fazendo a capa.

Onde posso obter uma licença, se necessário?

Permissão da editora do autor original (documento oficial assinado)
Easy song licensing (Para licenças personalizadas)
Harry Fox Agency (Para licenças personalizadas)
Outros serviços

*Informações adicionais sobre o MLC

O Mechanical Licensing Collective (MLC) é uma organização sem fins lucrativos criada para administrar licenças mecânicas gerais a DSPs qualificados nos EUA e pagar os royalties resultantes a compositores, letristas e editoras.

Ele está tendo um efeito importante na maneira como as capas são gerenciadas por todos os agentes do setor, pois esse sistema permite que os DSPs licenciem facilmente os direitos de reprodução e distribuição de obras musicais por meio de um sistema mais transparente, tornando-os responsáveis pelo processo de licenciamento.

Infelizmente, ele opera exclusivamente na comercialização que os DSPs fazem de qualquer capa no território dos EUA apenas, desde que os autores apropriados estejam corretamente listados pelo MLC.

O que são remixes não oficiais e por que eles não podem ser distribuídos?

Em nossa plataforma, você tem a possibilidade de distribuir remixes, mas nem todos eles podem ser distribuídos livremente e sem restrições. Neste artigo, explicaremos os motivos por trás da impossibilidade de distribuir remixes não oficiais e o que é considerado como tal.

O que é considerado um remix não oficial?

Um remix não oficial é considerado aquele que não foi aprovado ou autorizado pelo proprietário dos direitos autorais da música original. Isso significa que o remixador não obteve as permissões necessárias para usar a música original em sua criação.

Direitos exclusivos e conteúdo não elegível

Quando se trata de remixar o trabalho de outros artistas, a criação de um remix envolve a reutilização de material anterior cuja autoria pertence a outros artistas, editoras ou outras entidades. Portanto, será necessário fornecer as licenças correspondentes para usar esse conteúdo; caso contrário, ele será rejeitado pela equipe de controle de qualidade.

Portanto, você precisará ter direitos exclusivos sobre o material que deseja distribuir. Por exemplo, os seguintes casos não são elegíveis para uso:

Conteúdo licenciado não exclusivamente de terceiros.
Conteúdo liberado sob licenças semelhantes à Creative Commons ou licenças abertas.
Conteúdo de domínio público.
Clipes de outras fontes usados de acordo com os princípios de uso justo.
Gravações de jogos (por alguém que não seja o editor do jogo).

Distinção suficiente

O conteúdo que você distribui aos canais deve ser distinto o suficiente para ser qualificado para distribuição. Portanto, os exemplos a seguir não são qualificados para o YouTube Audio Fingerprint e outros canais, portanto não serão aprovados:

Gravações de karaokê, remasterizações e gravações semelhantes.
Covers de instrumentais e/ou com vocais principais cobertos.
Remixes não oficiais, rearranjos de uma faixa original não publicada em nenhum lançamento oficial do artista original.
Efeitos sonoros, soundbeds (sons da natureza, sons genéricos, etc.) ou loops de amostra.
Compilações, mixagens contínuas de DJs, mashups, listas de reprodução e gravações de álbuns completos.

⚠ Mesmo que você seja o proprietário exclusivo de todo o conteúdo desses exemplos, deverá separá-los em faixas individuais.

O que considerar para distribuir remixes?

Para distribuir mixagens ou remixes de DJ, você deve prestar atenção aos seguintes detalhes:

Não é possível fazer upload de músicas com amostras não autorizadas, a menos que você tenha permissão de todas as partes envolvidas.
Você pode fazer upload de remixes de seu próprio trabalho sem a necessidade de créditos especiais.
Se você estiver remixando o trabalho de outro artista, precisará de permissão explícita do proprietário do conteúdo original (gravadora, editora, artista, entre outros).

Seguindo estas diretrizes, você poderá distribuir remixes de forma eficiente e tranquila em nossa plataforma

Revisão de conteúdo

Para o processo de controle de qualidade da sua versão, nossa ferramenta de análise de áudio pode detectar se uma amostra foi adicionada ou se a versão corresponde a uma música existente, portanto, precisaremos de licenças para distribuí-la.

No entanto, nossa ferramenta de análise de áudio não é exclusiva. Em outras palavras, Se a equipe de Controle de Qualidade detectar, por outros meios, que a versão consiste em material de terceiros misturado de forma não oficial, o conteúdo também será rejeitado..

O que acontece se eu distribuir um remix não autorizado?

Se você distribuir um remix não autorizado, poderá sofrer as seguintes consequências:

Processo de violação de direitos autorais: O artista original ou o detentor dos direitos autorais pode processá-lo por violação de direitos autorais. Isso pode resultar em indenização e você pode até enfrentar acusações criminais.
Remoção do remix das plataformas de distribuição: As plataformas de distribuição digital, como Spotify e Apple Music, têm políticas rígidas contra a distribuição de conteúdo protegido por direitos autorais não autorizado. Se elas descobrirem que você está distribuindo um remix não autorizado, poderão removê-lo de suas plataformas.
Danos à reputação com Orbit Elements: Se for revelado que você distribuiu um remix não autorizado, isso poderá prejudicar sua reputação em nossos serviços. Isso pode dificultar a aprovação do seu catálogo no processo de revisão do Controle de Qualidade e pode até mesmo levar a uma inspeção do seu catálogo, interrompendo as atividades da sua plataforma durante o período de inspeção.

Uso de amostras

Há várias possibilidades para usar uma amostra em um lançamento, e você deve justificar o uso dela dependendo de cada caso:

Se a amostra foi obtida diretamente do proprietário original: o proprietário original deve fornecer um documento válido que expresse sua concordância com a obtenção, o uso e a comercialização de sua amostra pelo artista que pretende distribuí-la por meio da plataforma.
Se a amostra foi obtida de um instrumento, seja ele físico ou virtual: A licença ou qualquer outra evidência que possa demonstrar que a amostra foi obtida de um instrumento deve ser apresentada. Da mesma forma, se for o caso, você deverá apresentar a licença que normalmente está disponível com o instrumento.
Se a amostra foi obtida por meio de um serviço de pagamento (por unidade ou por assinatura): É necessário apresentar um comprovante de pagamento da unidade ou o registro da assinatura do referido serviço, bem como evidências de que a amostra foi obtida por meio desse serviço de pagamento específico.
Se a amostra foi obtida por meio de um serviço jurídico gratuito: Qualquer evidência válida que possa demonstrar que a amostra foi obtida por meio do serviço gratuito deve ser apresentada, bem como evidências válidas que possam comprovar a comercialização autorizada da amostra obtida.
Se a amostra não tiver sido obtida por nenhum dos meios mencionados anteriormente. Ela deve ser justificada e, da mesma forma, apresentar um documento ou qualquer evidência que possa comprovar isso:

O uso da amostra é permitido
Ela foi fornecida por meios legais
Ele foi obtido de maneira legal
Concede permissão para a comercialização da amostra ou de trabalhos derivados

Se as disposições desta política não forem cumpridas, o conteúdo envolvido não será aprovado nem sua distribuição será aceita.

Orbit Backstage

ID do artista diretamente da plataforma

Para evitar possíveis erros relacionados à atribuição de perfil, recomendamos que todos os usuários finais preencham as credenciais encontradas em seus perfis de artista, para o perfil do SoundCloud, ID de artista da Apple e ID de artista do Spotify, na guia “Catalog / Artists”.

Importante: essa funcionalidade só funciona com perfis existentes, não é necessária quando os usuários finais precisam criar uma nova ID de artista.

Como adicionar o perfil do SoundCloud?
Os usuários finais podem vincular seu perfil do SoundCloud à plataforma apenas copiando o URL do perfil:
https://soundcloud.com/artist

Como obter o Apple Artist ID?
Os usuários finais podem obter o ID de artista da Apple no link para o perfil deles. Ela corresponde aos números que seguem o nome do artista, no final do link:
https://music.apple.com/en/artist/stephen-please/1467880022

Como obter uma ID de artista do Spotify?
Há várias maneiras de os usuários obterem uma ID de artista do Spotify.

Aplicativo para o desktop
1. Navegue até a página Artista no aplicativo Spotify para desktop.
2. Clique no ícone “...” abaixo do nome do artista.
3. Clique em Compartilhar > Copiar URI do Spotify.
4. Cole o URI do Spotify nesse campo e exclua “spotify:artist:”.

Alternative to Desktop App
Também é possível obter o ID do artista se estiver usando o aplicativo da Web:
1. Navegue até a página Artista no aplicativo Web do Spotify.
2. Consulte o URL, por exemplo, https://open.spotify.com/artist/7uDTeA3whn6z2NNm5dkSF5
3. A ID do artista é o valor alfanumérico após ”artist/”por exemplo, https://open.spotify.com/artist/0bOrkDLzYe57Zl803Zv8ww

Além disso, o link para a página do artista pode ser copiado por meio do aplicativo da Web:
1. Navegue até a página Artista no aplicativo Web do Spotify.
2. Clique no ícone “...” abaixo do nome do artista.
3. Clique em Compartilhar > Copiar o link para o artista.
4. A ID do artista é o valor entre artist/ e ?, por exemplo: https://open.spotify.com/artist/0bOrkDLzYe57Zl803Zv8ww4-h3WOczRjes3njThgUs4Q?si=g1V5aDGPSpm2LRMXZuaKdw

Quando o campo é clicado, uma janela pop-up é exibida para orientar o usuário no processo de obtenção do ID.

Ferramenta de análise de áudio

Neste artigo, você encontrará informações sobre a nova ferramenta de análise de áudio.

O que é e o que faz?
O ícone de informações e o pop-up “Problemas de análise de áudio” ficam visíveis ao lado de cada faixa quando uma correspondência de direitos autorais é detectada.

No caso de uma partidaO sistema exibe informações detalhadas sobre qualquer áudio protegido por direitos autorais já distribuído para DSPs e correspondente à faixa carregada pelo usuário na plataforma.

Isso permite que você detecte possíveis tentativas de fraude (upload de material ilícito por usuários finais) e ajuda nosso Controle de Qualidade a evitar problemas de violação de direitos autorais com DSPs.

Como isso funciona?
Cada áudio carregado na plataforma é analisado por um algoritmo de impressão digital e comparado com qualquer ativo protegido por direitos autorais existente.
A seção da faixa de áudio que eventualmente contenha uma correspondência positiva será exibida conforme mostrado abaixo:

O que acontece se for detectado um problema de análise de áudio?
Qualquer versão que contenha material infrator será rejeitada e não será distribuída aos DSPs.

Idiomas

Nosso painel de controle dos bastidores está disponível em italiano, português, francês e inglês, proporcionando uma experiência de fácil utilização para todos.

Como funciona o processo de Royalties?

O processo de vendas funciona em duas etapas: Estimativa de vendas e Vendas confirmadas.

Estimativa de vendas: Informações de vendas que carregamos na plataforma (do dia 10 ao dia 20 de cada mês) depois de receber os dados das DSPs

Vendas confirmadas: Cada relatório de vendas é validado quando o pagamento do canal é feito (do 20º ao 25º mês)

OBSERVAÇÃO: O processo de confirmação de um relatório de vendas não é algo imediato, pois alguns canais pagam em 60 dias (data da fatura) e recebemos os relatórios de vendas com um intervalo de 45 a 60 dias. Lembre-se de que, desde a entrega da liberação até a visualização do saldo da conta, pode levar de 3 a 4 meses.

Como funciona a Seção de Vendas?

Na Vendas > Análise você verá sua seção vendas estimadas e confirmadas, e na Vendas > Relatórios seção, você verá apenas o seu vendas confirmadas.

Análise
na Vendas > AnálisesQuando o relatório de vendas é carregado, a plataforma exibe o gráfico de vendas estimadas até que o último relatório de vendas seja carregado.

As vendas estimadas são atualizadas mensalmente entre os dias 15 e 30 e as informações serão exibidas em 60 dias. Por exemplo, as vendas de fevereiro serão carregadas de 15 a 30 de abril. Portanto, para visualizar corretamente suas vendas no gráfico, é necessário selecionar uma “data inicial” e uma “data final” com não menos de 60 dias e clicar em “Recarregar dados”.

O sistema mostrará a evolução das vendas estimadas em cada canal com uma cor diferente:

Abaixo do gráfico, você pode usar diferentes filtros para analisar suas vendas estimadas de acordo com as seguintes diretrizes:

- Data/período
– Selo
– Lançamento
– Pista
– Canais

Se você colocar o mouse sobre qualquer ponto do gráfico, verá os respectivos valores em períodos concretos.

Relatórios
Na seção Vendas > Relatórios você pode verificar seus relatórios de vendas. Eles já foram processados, confirmados e adicionados ao seu saldo.

Veja abaixo as informações refletidas:
- Data do relatório: data de vendas confirmada de um determinado canal.
– Canal: Relatório do canal.
– De....Para...: Período do relatório.
– Transações: número de transações para essa venda
– EUR: informa o valor total.

Com a opção “Download CSV file”, você pode fazer o download de um arquivo que contém todas as transações incluídas nesse relatório de vendas. Essas informações são totalmente transparentes, pois transferimos as informações exaustivas que cada canal compartilha conosco.

Com a opção “Download unconfirmed sales reports” (Baixar relatórios de vendas não confirmadas), você pode baixar um arquivo com todas as transações que foram carregadas na guia Vendas > Análises mas ainda não foram confirmados.

Depois de fazer o download desses arquivos, você poderá abri-los no Excel ou em um programa semelhante.

Saldo
Na seção Vendas > Saldo você pode ver seu saldo atual, bem como todas as diferentes transações do histórico, como pedidos ou deduções:

Aqui você encontrará as seguintes informações refletidas:
– Saldo atual: Saldo atual em sua conta
– Pagamentos pendentes: As solicitações de pagamento pendentes que precisam ser pagas.
– Faturas pendentes: se tiver um pagamento de fatura pendente, você o verá aqui como uma dedução.
– Total confirmado: Saldo a pagar. Desde que o saldo atinja o limite mínimo, você pode solicitar o pagamento com o botão “Request outpayment” (Solicitar pagamento).
– Data: A data em que a transação foi feita.
– Transaction type: Here you can find your earned sales (Ganhos com royalties) se você usou o saldo para um serviço de distribuição (Liquidação de royalties contra fatura) ou a solicitação de pagamento antecipado que você já recebeu (Pagamento de royalties para a conta)
– Valor: Valor total da transação
– Saldo: Saldo acumulado após a transação

Se você clicar no botão “Receipt” (Recibo), verá o arquivo de recibo da transação que pode ser impresso ou baixado.

Observação para o administrador: Essas informações podem variar de acordo com a configuração que está sendo aplicada.

Como posso solicitar minhas vendas a pagar?

Para cobrar os royalties em sua conta, é necessário solicitar o valor desejado clicando no botão verde “Request outpayment” (Solicitar pagamento) na conta do usuário Vendas > Saldo.

Você poderá solicitar seus royalties assim que seu saldo ultrapassar o limite correspondente; caso contrário, o botão “Request outpayment” (Solicitar pagamento) não será exibido. Você pode encontrar o limite atual aplicado à sua conta em Minha conta > Preços.

Observação para o administrador: Essas informações podem variar de acordo com a configuração que está sendo aplicada.

Gêneros musicais disponíveis

Os gêneros atualmente disponíveis na plataforma são:

Alternative
Alternative/Experimental
Alternative/Gothic
Alternative/Grunge
Alternative/Indie Pop
Alternative/Indie Rock
Alternative/Rock
Ambient/New Age
Ambient/New Age/Meditation
Blues
Blues/Contemporary Blues
Blues/New Orleans Blues
Blues/Traditional Blues
Children’s Music
Children’s Music/Classic
Children’s Music/Holiday
Children’s Music/Stories
Classical
Classical/Antique
Classical/Baroque
Classical/Chamber
Classical/Concert
Classical/Modern Compositions
Classical/Opera
Classical/Orchestral
Classical/Piano
Classical/Romantic
Comedy
Country
Country/Bluegrass
Country/Contemporary
Country/Honky Tonk
Country/Nashville
Country/Pop
Country/Square Dance
Easy Listening
Easy Listening/Bar Jazz/Cocktail
Easy Listening/Bossa Nova
Easy Listening/Lounge
Easy Listening/Traditional
Electronic
Electronic/Acid House
Electronic/Breaks
Electronic/Broken beat
Electronic/Chill Out
Electronic/Dance
Electronic/Deep House
Electronic/DJ Tools/Sample Packs
Electronic/Downtempo – experimental
Electronic/Drum & Bass
Electronic/Dub/Reggae/Dancehall
Electronic/Dubstep/Grime
Electronic/Electro House
Electronic/Glitch Hop
Electronic/Hard Dance
Electronic/Hard Techno
Electronic/Hardcore
Electronic/Hardstyle
Electronic/House
Electronic/Indie Dance/Nu Disco
Electronic/Jazz
Electronic/Minimal
Electronic/Pop Trance
Electronic/Progressive House
Electronic/Psy-Trance
Electronic/Tech House
Electronic/Techno
Electronic/Trance
Electronic/Trip Hop
Experimental
Fitness&Workout
Flamenco
Folk
Funk/R&B
Hip-Hop/Rap
Hip-Hop/Rap/Gangsta & Hardcore
Holiday/Christmas
Inspirational
Jazz
Jazz/Bebop
Jazz/Big Band
Jazz/Brazilian Jazz
Jazz/Classic
Jazz/Contemporary
Jazz/Dixie/Rag Time
Jazz/Free Jazz
Jazz/Fusion
Jazz/Jazz Funk
Jazz/Latin Jazz
Jazz/Nu Jazz/Acid Jazz
Jazz/Smooth Jazz
Jazz/Swing
Jazz/Traditional
Jazz/World
Karaoke
Latin
Latin/Bachata
Latin/Banda
Latin/Big Band
Latin/Bolero
Latin/Bossa Nova
Latin/Brasil/Tropical
Latin/Christian
Latin/Conjunto
Latin/Corridos
Latin/Cuban
Latin/Cumbia
Latin/Duranguense
Latin/Electronica
Latin/Grupero
Latin/Hip Hop
Latin/Latin Rap
Latin/Mambo
Latin/Mariachi
Latin/Norteño
Latin/Pop
Latin/Ranchera
Latin/Reggaeton
Latin/Regional Mexicano
Latin/Rock en Español
Latin/Salsa
Latin/Salsa/Merengue
Latin/Sierreño
Latin/Sonidero
Latin/Tango
Latin/Tejano
Latin/Tierra Caliente
Latin/Traditional Mexican
Latin/Vallenato
New Age
Pop
Pop/Contemporary/Adult
Pop/J-Pop
Pop/K-Pop
Pop/Mandopop
Pop/Singer Songwriter
Punk
R&B
Reggae
Rock
Rock/Blues-Rock
Rock/Brit-Pop
Rock/British Invasion
Rock/Chinese Rock
Rock/Classic
Rock/Death Metal
Rock/Black Metal
Rock/Glam Rock
Rock/Hair Metal
Rock/Hard Rock
Rock/Heavy Metal
Rock/Jam Bands
Rock/Korean Rock
Rock/Progressive
Rock/Psychedelic
Rock/Rock ‘n’ Roll
Rock/Rockabilly
Rock/Russian Rock
Rock/Southern Rock
Rock/Surf
Rock/Tex-Mex
Rock/Turkish Rock
Rock/Singer/Songwriter
Ska
Soul
Soundtrack
Soundtrack/Anime
Soundtrack/Musical
Soundtrack/TV
Spiritual
Spiritual/Christian
Spiritual/Gospel
Spiritual/Gregorian
Spiritual/India
Spiritual/Judaica
Spiritual/World
Spoken Word/Speeches
Trap
Trap/Future Bass
Trap/Future Bass/Twerk
Vocal/Nostalgia
World
World/African
World/African/African Dancehall
World/African/African Reggae
World/African/Afrikaans
World/African/Afro-Beat
World/African/Afro-Folk
World/African/Afro-Fusion
World/African/Afro-House
World/African/Afro-Pop
World/African/Afro-Soul
World/African/Afrobeats
World/African/Alte
World/African/Amapiano
World/African/Benga
World/African/Bongo-Flava
World/African/Coupé-Décalé
World/African/Gqom
World/African/Highlife
World/African/Kizomba
World/African/Kuduro
World/African/Kwaito
World/African/Maskandi
World/African/Mbalax
World/African/Ndombolo
World/African/Shangaan Electro
World/African/Soukous
World/African/Taarab
World/African/Zouglou
World/Americas/Argentina
World/Americas/Brazilian
World/Americas/Brazilian/Axé
World/Americas/Brazilian/Baile Funk
World/Americas/Brazilian/Black Music
World/Americas/Brazilian/Bossa Nova
World/Americas/Brazilian/Chorinho
World/Americas/Brazilian/Folk
World/Americas/Brazilian/Forró
World/Americas/Brazilian/Frevo
World/Americas/Brazilian/Funk Carioca
World/Americas/Brazilian/Marchinha
World/Americas/Brazilian/MPB
World/Americas/Brazilian/Pagode
World/Americas/Brazilian/Samba
World/Americas/Brazilian/Samba-de-Raiz
World/Americas/Brazilian/Samba-enredo
World/Americas/Brazilian/Samba-Rock
World/Americas/Brazilian/Sambalanço
World/Americas/Brazilian/Sertanejo
World/Americas/Cajun-Creole
World/Americas/Calypso
World/Americas/Colombia
World/Americas/Cuba-Caribbean
World/Americas/Mexican
World/Americas/North-American
World/Americas/Panama
World/Americas/Peru
World/Americas/South-American
World/Arabic
World/Asian/Central Asia
World/Asian/China
World/Asian/Indian
World/Asian/Indian/Assamese
World/Asian/Indian/Bengali
World/Asian/Indian/Bengali/Rabindra Sangeet
World/Asian/Indian/Bhojpuri
World/Asian/Indian/Bollywood
World/Asian/Indian/Carnatic Classical
World/Asian/Indian/Devotional & Spiritual
World/Asian/Indian/Ghazals
World/Asian/Indian/Gujarati
World/Asian/Indian/Haryanvi
World/Asian/Indian/Hindustani Classical
World/Asian/Indian/Indian Classical
World/Asian/Indian/Indian Folk
World/Asian/Indian/Indian Pop
World/Asian/Indian/Kannada
World/Asian/Indian/Malayalam
World/Asian/Indian/Marathi
World/Asian/Indian/Odia
World/Asian/Indian/Punjabi
World/Asian/Indian/Punjabi/Punjabi Pop
World/Asian/Indian/Rajasthani
World/Asian/Indian/Regional Indian
World/Asian/Indian/Tamil
World/Asian/Indian/Telugu
World/Asian/Indian/Urdu
World/Asian/Indian/Sufi
World/Asian/Japan
World/Asian/South Asia
World/Australian/Pacific
World/Ethnic
World/Europe/Eastern
World/Europe/French
World/Europe/German
World/Europe/Northern
World/Europe/Southern
World/Europe/Spain
World/Europe/Western
World/Mediterranean/Greece
World/Mediterranean/Italy
World/Mediterranean/Spain
World/Russian
World/Worldbeat

Requisitos da arte da capa

Abaixo, você encontrará informações detalhadas sobre o requisito de arte da capa

1. Qualidade das imagens
A arte da capa não deve ter nenhum dos seguintes itens: borrada, pixelada, incompatível, desalinhada, girada, incorreta ou ter outros problemas de qualidade.

2. Dimensões da arte da capa
A arte da capa de todos os lançamentos deve atender a todos os requisitos a seguir:

– Exatamente ao quadrado
– Tamanho mínimo: 3000 x 3000px
– Tamanho máximo: 5000 x 5000px
– Formatos aceitos: JPG, TIFF or PNG
– Modo: RGB (CMYK não é aceitável)
– Tamanho máximo do arquivo: 36 MB

As imagens que não atenderem a todos os requisitos acima não serão aceitas e não poderão ser exibidas nos canais.

3. Links e páginas da web
A arte da capa não deve conter endereços de sites, sites que vendam música, menção a mídias sociais, logotipos de qualquer loja ou serviço relacionado a entretenimento, menção a formatos físicos ou qualquer referência externa ao lançamento digital.

4. Créditos e colaborações
A arte da capa pode incluir créditos ou nomes de outros artistas que não sejam o artista principal do lançamento, sempre de forma precisa e sem qualquer tipo de abreviação. As informações introduzidas na capa deverão ser reproduzidas com extrema precisão nos metadados e vice-versa.

E, da mesma forma, expressões como “todos os direitos reservados” - ou equivalentes - não podem ser usadas. Nem mesmo outras informações redundantes ou desnecessárias.

O número de referência do lançamento pode aparecer na capa, mas não o UPC do lançamento ou os códigos ISRC de qualquer faixa.

5. Lista de faixas e textos ilegíveis
A arte da capa não deve conter a lista de faixas, pois a imagem será geralmente visualizada em formatos pequenos e não será capaz de apreciar textos de tamanho pequeno.

Em geral, é recomendável usar fontes legíveis na capa, especialmente para o dimensionamento.

6. Descrições e biografias
A arte da capa não deve incluir descrições de álbuns nem biografias de artistas.

7. Endereços telefônicos ou de e-mail
A arte da capa não deve conter nenhum número de telefone ou endereço de e-mail.

8. Produto digital
A arte da capa não deve incluir referências ao fato de ser um produto digital.

9. Preços
A arte da capa não deve incluir referências a preços, nem qualquer informação com fins promocionais.

10. Pornografia
A arte da capa não deve conter pornografia ou fazer apologia à violência, nem o URL de qualquer site que contenha ou tenha links para conteúdo pornográfico.

11. Informações enganosas
A arte da capa não pode ser enganosa. Por exemplo, retratar ou fazer referência a um artista de forma proeminente, mesmo que o artista não se apresente no álbum.

12. Conteúdo ausente
A arte da capa não deve conter referências a conteúdo que o álbum não contém, como “DVD incluído” ou “inclui letras”.

13. Simbolismo ofensivo
A arte da capa não deve conter nenhum tipo de simbolismo que ofenda um grupo específico de pessoas ou etnias, como o simbolismo nazista restrito pela seção 86a do Strafgesetzbuch.

14. Informações irrelevantes
A arte da capa não deve incluir informações adicionais que sejam irrelevantes para a identificação do conteúdo, como descrições do álbum, biografia do artista, gênero musical, instrumento com o qual o álbum foi executado, créditos ou qualquer texto que incorpore caracteres meramente ornamentais que não guardem relação explícita com o conteúdo.

Preferencialmente em conteúdos de idiomas ocidentais, é necessário evitar o uso de caracteres extraocidentais ou especiais - como os asiáticos ou árabes, entre outros - até que eles guardem uma relação explícita, justificável e coerente com o conteúdo.

15. Logotipos, imagens e marcas registradas
Todos os logotipos que aparecem na capa devem ser justificados nos metadadosincluindo os textos envolvidos. Esses logotipos serão aceitos se guardarem relação clara com o conteúdo do álbum e explicarem alguma informação relevante - produtor, artista, gravadora etc. As menções a designers ou artistas que criaram o design da capa não serão aceitas, assim como qualquer outro conteúdo externo que não esteja diretamente envolvido com o lançamento.

Qualquer marca registrada pode aparecer na capa, ou qualquer outra pessoa/empresa/instituição de imagens de propriedade. É totalmente proibida a promoção explícita ou implícita das mesmas.

Sua aparição na capa só será aceita se for visualmente irrelevante e se puder ajudar a esclarecer a intenção da capa, e não promover qualquer produto, marca, instituição ou empresa.

Observação: o nome ou o logotipo de uma empresa só poderá aparecer na capa e/ou nos metadados se cumprir alguma função relevante no lançamento (do ponto de vista musical e/ou editorial) e permanecer justificado nos metadados (por exemplo: como produtor ou editor).

In addition, it will be necessary to report documentation to prove the consent of the involved mentioned institution to use its name.

Formatos Audio Master

Resolução mínima de áudio

O Requisitos mínimos para fazer upload de másteres de áudio:

WAV com bit depth de 16 bits, 44,1 KHz, estéreo.
FLAC com bit depth de 16 bits, 44,1 KHz, estéreo.

Áudio Hifi/HD

Também oferecemos suporte a esses arquivos Hifi/HD:

	Bit depth	Sampling rate	Estéreo	Formato
Mestre de áudio básico	16	44.1KHz	obrigatório	WAV ou FLAC
master HD	24	96KHz
master Studio HD	24	192KHz

Também oferecemos suporte a outras taxas de amostragem acima de 44,1 KHz.

Masterização. Para garantir uma boa qualidade de áudio e atender aos padrões do setor musical atual, todos os arquivos de áudio devem passar por uma masterização profissional antes de serem distribuídos.
Qualidade de áudio. Os arquivos de áudio não devem ter nenhuma imperfeição sonora. Os arquivos de áudio que contenham ruídos de fundo e outras imperfeições sonoras não serão aceitos para distribuição. Silêncio, cortes, pausas ou silêncios prolongados não são permitidos. O áudio não pode ter mais de 10 segundos de silêncio, nem no início nem no final da faixa. Outros tipos de silêncios, como cortes, pausas longas ou finais repentinos, também devem ser evitados, pois podem ser mal interpretados como erros de áudio.

Tipo de áudio	Formato	Requisitos
Audio	flac	Mínimo de 16 bits, 44,1 Khz, estéreo. Recomendado 24 bits, 48Khz ou 24 bits 96Khz.
Audio	wav	Mínimo de 16 bits, 44,1 Khz, estéreo. Recomendado 24 bits, 48Khz ou 24 bits 96Khz.

- Trilhas ocultas e trilhas fantasmas. Esse conteúdo deve ser incluído separadamente nos lançamentos digitais, indicando a expressão correspondente no campo de versão. As regras de silêncio se aplicam igualmente a esse tipo de áudio.
- Faixas silenciosas e faixas de ruído branco. Esse tipo de áudio não é permitido. Seu uso será interpretado como fraudulento, levando à aplicação de nossa Política Antifraude.
Áudios e títulos. Os arquivos de áudio e os títulos das faixas devem sempre corresponder. Os áudios carregados em faixas não correspondentes não serão aceitos.
Duração mínima. Se for um single, a música deverá durar mais de 30 segundos; caso contrário, os canais poderão interpretar o lançamento como fraude de cliques. Se fizer parte de um EP ou álbum, poderá ser permitida desde que tenha coerência com todo o lançamento ou se a música for uma introdução, um interlúdio ou um encerramento. De modo geral, a menos que seja artisticamente justificado, recomendamos áudio com mais de um minuto.
Pré-visualizações, comerciais, trechos e trailers. Nenhum desses formatos é permitido.

Releases

What is the difference between Single, EP and Albums?

Once a release is delivered, we do not control the way that partner sites categorize your release. When they receive your content, they have their own designations for a Single, EP, or an Album based on how many tracks are on the project and the total run time.

On Apple Music and iTunes*

(*How Apple Music and iTunes designate the following.)

Single
Releases that meet the requirements below will automatically have “- Single” inserted in the release title within Apple Music and iTunes Store.

– The release is one to three (1-3) tracks.
– The entire release is 30 minutes or less and all individual tracks are less than 10 minutes.

EP
On all releases that meet the requirements below, Apple will automatically insert “- EP” to the title if you do not already have “- EP” in the title of your album.

EP’s must meet one of the following two requirements:

– The release has a total of one to three (1-3) tracks, one or more of the tracks is/are 10 minutes or longer and the entire release is less than 30 minutes.
– The release has a total of four to six (4-6) tracks and the entire release is less than 30 minutes.

Album
Releases that meet the requirements below will be distributed to Apple as an Album:

– The release has seven (7) or more tracks AND/OR
– The release is over 30 minutes in duration.

Compilation
Releases with 5 or more primary artists or albums that have multiple tracks released over an 18 month period will be categorized as a compilation on Apple.

On Spotify*

(*Spotify designates the following.)

Single
Releases that meet the requirements below will be distributed to Spotify as a single:
– The release has three (3) or fewer tracks.
– The release is under 30 minutes in duration.

EP
Releases that meet the requirements below will be distributed to Spotify as an EP:

– The release has four to six (4-6) tracks.
– The release is under 30 minutes in duration.

Album
Releases that meet the requirements below will be distributed to Spotify as an Album:
– The release has seven (7) or more tracks AND/OR
– The release is over 30 minutes in duration.

Vários artistas
If a release has 4 or more artists (including Remixers), the release will say “Various Artist” on the album level. The artists’ names will be listed on the track level. On the artists’ individual pages, the “Various Artists” release will appear in the “Appears On” section.

Letras de músicas

Adicionar letras às minhas faixas

Dependendo de cada DSP, você pode adicionar letras às suas faixas, conforme explicamos aqui:

Tabela de canais

Channel	Fornecedor do Lyrics + Como eles o utilizam
Spotify	Genius: O Spotify só exibirá letras de músicas em seu aplicativo se forem selecionadas pela equipe editorial interna do Genius. MusixMatch: Para catálogos sem curadoria, exibe letras sincronizadas com o Spotify no aplicativo MusixMatch.
Apple Music / iTunes	Campo de letras de suas faixas na plataforma MusixMatch: Como tecnologia para uma experiência de pesquisa aprimorada, permitindo que os usuários pesquisem músicas por letras e por letras sincronizadas com o tempo.
FBRM (Instagram and Facebook stories)	MusixMatch
Tidal	MusixMatch
JioSaavn	MusixMatch
Amazon	MusixMatch + LyricFind
Amazon Alexa	Os dados de Musixmatch permite que a reprodução seja iniciada por simplesmente citando uma linha ou um refrão.
Deezer	LyricFind
Pandora	LyricFind

Mais informações sobre alguns canais

Spotify Lyrics

As letras do Spotify são fornecidas por Genius e MusixMatch.

Para que os artistas tenham suas letras no Spotify, eles precisam adicionar seu repertório ao MusixMatch.

Além disso, a Musixmatch lançou um novo serviço Musixmatch para criadores de músicaonde artistas e/ou gravadoras podem se inscrever para fazer upload e sincronizar suas letras.

Além disso, todos podem criar uma conta no Genius e começar a transcrever letras e adicionar novas músicas e letras. No entanto, uma vez que isso seja feito, não significa que será atualizado no Spotify. A integração Genius + Spotify é feita exclusivamente pela equipe interna do Genius, que escolhe as músicas com base na popularidade, nas colaborações com marcas e nos gostos da nossa equipe de conteúdo. Se você acha que um artista pode se qualificar para a integração com o Spotify, envie uma mensagem para iluminação pública.

Instagram Lyrics

Se uma música não tiver letras disponíveis no momento, você verá ”As letras não estão disponíveis para esta música“. A equipe do Facebook Rights Manager está trabalhando diligentemente para adicionar novas letras todos os dias. As letras estão sendo compiladas e entregues ao canal por seu parceiro de letras MusixMatch.

Portanto, se quiser garantir que suas letras estejam disponíveis no Stories, você deve registrá-las no parceiro lírico MusixMatch. Qualquer pessoa pode cantar e adicionar letras às suas músicas!

E se eu quiser que minhas letras cheguem a tempo para um novo lançamento?

A FBRM está pedindo às gravadoras que garantam que as letras de seus artistas estejam disponíveis no tempo para o próximo lançamento e para que eles se inscrevam para se tornar um Artista verificado no Musixmatch e use seus Formulário de nova liberação.

Playlist Pitching

MELHORES PRÁTICAS: IMPULSIONADORES DE MARKETING

Em geral, os DSPs pedem de 3 a 5 pontos quando se trata de impulsionadores de marketing que acompanham uma apresentação de elevador. A pergunta básica “Como você está divulgando seu lançamento?” pode ser interpretada de várias maneiras diferentes. Abaixo, descrevemos alguns princípios orientadores para ajudá-lo em seus próximos envios.

Os drivers de marketing podem consistir em qualquer um dos itens abaixo:

1. O que o artista, a gravadora e/ou a equipe está fazendo on-line para levar os ouvintes aos DSPs para ouvir o
a música?

2. Planejamento futuro versus sucesso passado. Sempre forneça o contexto de todos os planejamentos futuros para o seu artista até o lançamento atual, bem como o que está acontecendo em seguida. Quanto mais visão de longo prazo for fornecida, melhor! Por exemplo: há um cronograma de longo prazo? Datas de turnês? Especialmente se elas estiverem esgotadas, destaque essas informações.

3. Identifique quem é o seu público-alvo prioritário e como você está fazendo marketing para ele?

4. Inclua todo e qualquer alcance e engajamento social relevante para mostrar o alcance de seu artista. A apresentação de porcentagens de crescimento recentes é sempre uma vantagem.

5. Identifique as equipes de marketing para esse lançamento (RP, rádio, etc.), incluindo os territórios. Além disso, identifique as equipes locais relevantes para o artista. Por exemplo: se o artista estiver baseado na Itália, identifique o que está sendo feito em termos de marketing na Itália.

Exemplo:
1. O primeiro single 'XX (fevereiro de 2021) recebeu o apoio público de FINNEAS e Ryan Tedder, do One Republic, e foi apoiado pelo YouTuber americano Roomie para seus 7,21 milhões de assinantes no YouTube.

2. A turnê esgotada na UE/Reino Unido começa em outubro de 2021 + confirmada para Reeperbahn 2021. As datas da turnê na América do Norte e a segunda parte da turnê na UE na primavera de 2022 serão anunciadas em breve.

3. O artista apoiará o lançamento nos canais sociais com um alcance combinado de 1,87 milhão de seguidores (1,29 milhão no YouTube / 297 mil no Instagram / 280,4 mil no TikTok) na semana anterior e durante a semana de lançamento.

4. Cobertura recente da imprensa: MTV.com, Earmilk, Clash, Wonderland, Riptide Mag (FR), Essentially Pop, Tonspion (DE)

MELHORES PRÁTICAS: INCLINAÇÃO DO ELEVADOR

Todo envio de marketing requer um elevator pitch. Isso também pode ser considerado um adesivo de propaganda ou uma sinopse.

Seja como for, esse é um item básico para um argumento de venda editorial básico para qualquer DSP. Então... o que é necessário em um elevator pitch eficaz? Estamos aqui para ajudar.

Um elevator pitch adequado deve incluir:

1. Frase de fundo sobre o artista;

2. Duas frases sobre o lançamento (história, artista ou colaborador que participa, o que a faixa soa, etc.)
como, artistas semelhantes/recomendados se você gostar, etc.);

3. Frase sobre o panorama geral. O que está por vir para o artista? Ou marketing envolvente
acionadores para suportar a versão?

4. Dê aos DSPs um motivo para se preocuparem... qual é o gancho?

Examples:
1. XX é um DJ e produtor italiano que vive em Bolonha. Nascido e criado na Sicília, ele foi inspirado pelo som do mar e do vento. Seu novo single, “XX”, é a parte final da série de lançamentos de estreia de XX. “XX” é um hino ao amor, a letra divertida e o design de som elegante são o que tornam a música de XX especial.

2. Esse é o segundo anúncio de single e EP da estreia do XX. O single anterior, “XX”, recebeu cobertura do The New York Times e do The Guardian. O lançamento da faixa coincide com um videoclipe do famoso diretor Derrick Belcham (Mitski, Spoon, Paul Simon). Recentemente apresentada no Divergence: Species Remix EP + para fãs de Mary Lattimore, Julianna Barwick e Kaitlyn Aurelia Smith

GUIA DSP

Spotify

Introdução
Spotify é um serviço comercial de streaming de música que fornece conteúdo restrito ao gerenciamento de direitos digitais. As músicas podem ser navegadas ou pesquisadas por artista, álbum, gênero, lista de reprodução ou gravadora. As assinaturas gratuitas permitem ouvir músicas, interrompidas por anúncios direcionados. As assinaturas pagas “Premium” removem os anúncios e permitem que os usuários baixem músicas para ouvir off-line.
O serviço também introduziu funções sociais, como o recurso “Follow” (Seguir), que permite seguir amigos ou artistas e perfis de artistas verificados.

O Spotify foi lançado em outubro de 2008 pela startup sueca Spotify AB. Em novembro de 2020, o serviço tinha aproximadamente 320 milhões de usuários ativos mensais com 144 milhões de assinantes pagos.

Tipo de serviço
O Spotify oferece música apenas por streaming sob demanda.
As transmissões são oferecidas no formato Vorbis q5 ou q9 com DRM reforçado.

Taxa de pagamento
Fluxos pagos: Você recebe uma parte proporcional da receita da assinatura por mês, calculada de acordo com os termos estabelecidos em nosso contrato com a loja (isso geralmente exclui as transmissões durante a avaliação gratuita de um assinante). Os pagamentos variam a cada mês, dependendo do valor da receita de assinatura gerada e de quantas vezes sua música foi transmitida.

Spotify para artistas
Spotify para artistas coloca você no controle do seu perfil no Spotify. Você pode promover sua música e a música que você curte, adicionar sua biografia, atualizar suas imagens, pesquisar as estatísticas dos ouvintes e muito mais.

Clique em Reivindique seu perfil no canto superior direito desta página para começar. Depois que confirmarmos quem você é e lhe dermos acesso, você estará no comando.

Spotify Para Artista

O Spotify for Artists permite que artistas, gravadoras e distribuidoras aproveitem ao máximo o Spotify, entendendo seu público, personalizando seus perfis de artista e tomando medidas para construir suas bases de fãs.

Se você administra uma gravadora que tem músicas no Spotify, agora pode usar o Spotify for Artists para acessar vários recursos - incluindo dados em nível de álbum em todo o seu catálogo, intervalos de datas personalizados, lançamento de listas de reprodução, Canvas upload e muito mais. As gravadoras poderão adicionar várias pessoas às suas equipes e ver um registro das ações realizadas pela equipe no Spotify for Artists com uma nova página de atividades. As equipes de artistas e gravadoras poderão fazer alterações no perfil de um artista, seja atualizando uma biografia ou compartilhando uma playlist por meio do Artist Pick. Se você nunca usou o Spotify for Artists, confira nosso guia de integração de gravadoras aqui. Também compartilhamos todas as coisas úteis que você pode fazer com as ferramentas, com alguns estudos de caso úteis sobre isso novo site.
Para se inscrever no Spotify para Artistas e obter acesso ao seu catálogo, você precisará de uma conta do Spotify e do seu endereço de e-mail profissional. Se você for a primeira pessoa da sua organização a solicitar acesso, precisará dos URIs de pelo menos três faixas que você tenha fornecido anteriormente ao Spotify. Se a sua organização já tiver sido configurada conosco, sua solicitação será encaminhada ao administrador da equipe do S4A Label.

Vá para artists.spotify.com/claim para começar.

Spotify: Apresente-se aos editores de listas de reprodução

Tem um novo lançamento a caminho? Envie uma música para o Spotify antes que ela seja lançada. Ela será incluída em uma lista que a equipe editorial seleciona para suas listas de reprodução. O Spotify também a adicionará à lista de reprodução Release Radar de seus seguidores.

Com o Spotify for Artists, você pode apresentar uma música futura e inédita aos nossos editores de playlists. Também adicionaremos sua música às playlists do Release Radar de seus seguidores.

Spotify: Modo Descoberta

O Modo Descoberta do Spotify é uma nova ferramenta que permite que os artistas aumentem o alcance de suas faixas e as tornem mais fáceis de serem descobertas pelos ouvintes. Quando um artista ativa o Discovery Mode, os algoritmos do Spotify priorizam as faixas selecionadas em recomendações algorítmicas, como Radio e Autoplay. Isso pode ajudar os artistas a alcançar novos ouvintes e aumentar sua base de fãs.

Elegibilidade
Para se qualificar para o Spotify Discovery Mode, uma faixa deve atender aos seguintes critérios:

– Lançado no Spotify por pelo menos 30 dias.
– Foi transmitido na Rádio ou na Reprodução Automática nos últimos 7 dias.
– Distributed by a participating licensor.
– Ter uma conta ativa do Spotify for Artists e atender aos requisitos mínimos de ouvintes mensais.
– Quando uma faixa atende a esses critérios, o Spotify a adiciona automaticamente às referências qualificadas para o modo de descoberta, que aprovaremos assim que recebermos a solicitação.

Processo de adesão
A Orbit automatizou o processo do Discovery Mode para nossos artistas. Isso significa que aceitaremos automaticamente todas as suas faixas elegíveis (solicitadas pelo Spotify).

Modo de descoberta no Spotify para artistas
Quando o catálogo de um artista atende a uma série de requisitos, ele recebe o poder de gerenciar suas próprias campanhas e status no modo de descoberta por meio de uma ferramenta habilitada em sua conta do Spotify for Artists:

Um artista pode ser elegível para o Modo Descoberta se a equipe do artista atender a todos os requisitos a seguir:

– Você tem uma equipe ativa do Spotify for Artists que está registrada na Austrália, Índia, Irlanda, Jamaica, Nova Zelândia, Nigéria, Noruega, Filipinas, Cingapura, África do Sul, Suécia, Trinidad e Tobago, Reino Unido ou Estados Unidos. Saiba como definir o país de cobrança da sua equipe
– Você tem pelo menos 3 trilhas que atendem aos critérios de elegibilidade de trilha.

Você tem pelo menos 25.000 ouvintes mensais.

Dedução de royalties
Os streams provenientes do Discovery Mode (Radio ou Autoplay) recebem um corte de 30% nos royalties em relação à taxa normal de Premium/ad-supported. Isso significa que os artistas receberão 30% menos royalties pelas transmissões de suas faixas que forem reproduzidas pelo Discovery Mode. Essas deduções serão refletidas em seus relatórios de vendas confirmadas como um saldo negativo (-).

No entanto, se um ouvinte que descobriu uma faixa por meio do Discovery Mode adicioná-la posteriormente à sua biblioteca ou lista de reprodução, o artista receberá o total de royalties por esses streams.

Spotify: Verificação do perfil do artista

Introdução
Para ter seu perfil de artista do Spotify verificado e gerenciá-lo você mesmo, será necessário solicitar acesso a Spotify para artistas. Depois de fazer isso, você verá a marca azul no seu perfil de artista (a marca registrada dos perfis reconhecidos pelo Spotify).

Você encontrará todas as informações necessárias para reivindicar seu perfil de artista em: artists.spotify.com.

Como solicitar uma verificação de artista
Para solicitar acesso ao Spotify for Artists, basta preencher este formulário seguindo as etapas abaixo:

1. Indique se você tem uma conta de usuário do Spotify (é necessário ter uma para gerenciar um perfil de artista na plataforma).
2. Faça login com sua conta de usuário.
3. Indique sua função (artista, gerente, gravadora etc.), seu nome, a conta de usuário do Spotify que deseja associar ao perfil e um e-mail para enviar as notificações.
4. Indique o nome do artista ou da banda cujo perfil você deseja reivindicar e verificar.
5. Por fim, verifique a conta do Twitter do artista ou da banda e forneça links para o site ou perfis de redes sociais.

O Spotify verificará as informações e, em seguida, a marca de seleção azul será adicionada ao seu perfil. Isso é o que indica que você é um artista verificado pelo Spotify.

Em seguida, o Spotify For Artists permitirá que você altere suas imagens de perfil e de fundo sempre que quiser, crie listas de reprodução e verifique as estatísticas de como, quanto e onde suas músicas estão sendo ouvidas ou quem são seus ouvintes, entre muitos outros dados interessantes.

Além disso, você poderá sincronizar seu perfil com Songkick ou Bandsintown para mostrar as datas de seus shows em seu perfil e com Shopify ou Merchbar para vender seu merchandising com o Spotify

Se um cliente não receber nenhuma resposta do Spotify após um mês, ele deverá entrar em contato diretamente com eles por meio do site: https://artists.spotify.com/contact.

Como solicitar uma verificação de rótulo
A ferramenta anterior Spotify Analytics foi fechado e incorporado ao Spotify para artistas plataforma. Essa ferramenta gratuita agora está sendo oferecida não apenas a artistas, mas também a selos e distribuidores, os dados de que precisam do Spotify, fornecendo estatísticas de streaming e ajudando a entender o desempenho de todo o seu catálogo.

Para solicitar acesso ao Spotify for Artists como uma gravadora, basta preencher este formulário seguindo as etapas abaixo:

1. Vá para artists.spotify.com para fazer login com o nome de usuário e a senha da sua conta do Spotify. Em seguida, você confirmará seu endereço de e-mail profissional ou o fornecerá se sua conta do Spotify estiver associada a um endereço de e-mail diferente.

2. Pesquise sua empresa ou organização usando exatamente o mesmo nome de gravadora que você usou ao enviar sua música por meio de sua plataforma

3. Se você estiver ingressando em uma empresa existente, o Spotify poderá solicitar alguns detalhes sobre sua função. Se você for a primeira pessoa da sua equipe a solicitar acesso ao Spotify for Artists, talvez seja necessário criar sua organização no banco de dados deles. Insira os URIs de pelo menos 3 álbuns ou músicas para os quais sua gravadora tem o direito de visualizar os dados. Se você tiver sub-editoras ou tiver usado mais de um distribuidor ou licenciador, selecione faixas que representem cada uma dessas combinações. Você pode fornecer mais de 3 URIs, se necessário.

Clique em enviar, e a equipe de suporte do Spotify analisará sua solicitação. Se eles tiverem todas as informações necessárias para conceder o acesso, você receberá um e-mail de confirmação do [email protected].

Observação: Se você gerencia vários rótulos e precisa que o conteúdo de todos os rótulos seja acessível por meio da sua conta do Analytics, entre em contato com [email protected] do endereço de e-mail vinculado à sua conta do Analytics, solicitando que os rótulos sejam adicionados. Esse processo pode levar algum tempo, pois é um processo manual.

Spotify: Lançamento atribuído a um perfil errado

Aqui, explicamos como proceder se uma liberação tiver sido atribuída ao perfil errado; há dois casos possíveis:

É comum que, quando um artista faz um lançamento no Spotify, o canal atribua a música a outro perfil existente. Esse problema tende a acontecer com perfis de artista com nomes idênticos ou semelhantes, pois o Spotify os cria e organiza automaticamente.

Minha liberação foi atribuída a um perfil errado
Se você tiver uma página de artista no Spotify, envie uma atualização depois de introduzir seu ID de artista na plataforma.
1. Obtenha sua ID de artista do Spotify.
2. Introduza o ID do artista em seu perfil de artista.
3. Atualize a versão para que os dados cheguem ao canal.

Preciso remover uma versão incorreta do meu perfil
Se você estiver verificado no Spotify for Artists, envie-nos um convite como membro da equipe usando [email protected].

Lembre-se de verificar se esse problema está ocorrendo apenas no Spotify ou também em outras plataformas, principalmente se esse for o primeiro lançamento do artista.

Se o seu caso não se enquadrar em nenhuma das solicitações anteriores, escreva para [email protected]

Spotify: Lançamentos no perfil “Vários Artistas

A marcação correta do artista em um lançamento é crucial para uma experiência ideal do usuário. Este artigo aborda considerações e sugestões relacionadas à categorização de artistas para determinar se um lançamento deve ser enviado para o ”Vários artistas“ perfil.

A aplicação adequada dessas regras garantirá que seus lançamentos sejam publicados no perfil correto do Spotify dos artistas intérpretes.

Por exemplo:

- Lançamento com 3 artistas principais + 1 remixer =. Categorizado como “Various Artists” (Vários artistas).

- Sugestão: 2 artistas principais + 1 remixer + 3 participações =. Evita a categorização automática como “Various Artists” (Vários artistas).

Considerações específicas
Identificação individual
Se você pretende publicar seu lançamento como “Various Artists”, observe que, embora o álbum seja categorizado como “Various Artists” cada artista deve ser identificado de forma independente em suas respectivas faixas.

Funções incompatíveis
As funções “featuring”, “performer” e “primary artist” não são compatíveis entre si. Um artista não pode ser listado com mais de uma dessas funções simultaneamente.

Para obter informações mais detalhadas ou para resolver problemas específicos, recomendamos que entre em contato conosco em [email protected].

Spotify: Funções do artista no Spotify

Introdução
As funções de artista que o Spotify publica atualmente na página principal são apenas duas: ”Artista principal“ e ”Artista em feat“.

Portanto, de agora em diante, se você atribuir um artista como ”com” ou “Feat”, no Spotify ele será publicado como ”Artista em feat“ indistintamente.

Todas as outras funções atribuídas além das listadas acima não aparecerão nas informações do álbum publicadas no Spotify. No entanto, os ouvintes podem acessar determinadas informações clicando nas reticências ao lado do título da faixa:

Como usuários do Spotify, quando clicamos em uma música > “Mostrar créditos”, ele nos mostra informações adicionais.

Que equivalência ele tem com os metadados que especificamos em nossa plataforma?

– Apresentado por: Equivale ao “Artista principal”, “Artista de destaque” e “Remixer” da nossa plataforma
– Composto por: Equivale a “Compositor”, “Maestro” e “Letrista” da nossa plataforma.
– Produzido por: É igual ao “Produtor” da nossa plataforma.
– Fonte: É igual ao “Label” da nossa plataforma.

Spotify: Penalidades

O Spotify implementou novas medidas para abordar a questão do streaming artificial e melhorar a justiça nos pagamentos de royalties aos artistas. Leia Spotifycomunicação aqui.

Neste artigo, exploraremos em detalhes como essas penalidades afetam os usuários da plataforma e como a Orbit Elements está facilitando o gerenciamento desse processo.

Como funcionam as penalidades do Spotify?
As penalidades são aplicadas sempre que for detectado que uma música recebeu reproduções fraudulentas, seja por meio do uso de bots ou de outras práticas não orgânicas. Para cada faixa com mais de 90% de streaming artificial, o Spotify aplicará uma penalidade de 10 euros por mês.

É importante observar que essas taxas não são definidas pela Orbit Elements, mas diretamente pelo Spotify, como parte de seus esforços para manter a integridade de sua plataforma.

Gerenciamento de penalidades de elementos em órbita
Em nosso Contrato de Serviço, as disposições são estipuladas para gerenciar esses processos para cumprir as novas medidas implementadas pelo Spotify, considerando a possibilidade de que outros DSPs também adotem práticas semelhantes.

Devido a essas mudanças, forneceremos a cada cliente todas as informações necessárias para que estejam cientes dessas penalidades. Além disso, as penalidades impostas pelo Spotify serão incluídas nas faturas de serviço, separadas das confirmações.

Isso significa que quaisquer penalidades recebidas do Spotify serão refletidas em seu próximo ciclo de faturamento.

Não sou responsável pelo Artificial Streaming dos meus usuários, o que posso fazer?
Uma recomendação que podemos fazer, com base na experiência de outros clientes, é notificar os usuários finais sobre essa nova política do Spotify. Além disso, informe que, se alguma penalidade for aplicada ao conteúdo deles, ela será deduzida dos royalties gerados.

Ao fazer o pagamento a um usuário com penalidades, você pode cobrá-las de seus direitos autorais e indicá-las na notificação de pagamento do usuário (seção Gerenciar>Pagamentos).

Como o Spotify detecta o streaming artificial?
O Spotify usa sistemas de análise avançados para detectar padrões de reprodução suspeitos, como o uso de bots ou fazendas de cliques. Para obter mais detalhes sobre sua política contra streaming artificial.

Spotify: Solicitações de campanha pré-salvamento

Pré-salvar” campanhas para o Spotify são aquelas campanhas em que os artistas podem permitir que seus fãs salvem um novo lançamento em sua coleção/biblioteca do Spotify antes da data de lançamento.

A Orbit não oferece esse tipo de serviço, mas você pode entrar em contato conosco solicitando o URI da sua versão para usar qualquer serviço de sua escolha. Aqui você encontrará duas sugestões de serviços externos que podem ser usados:

Listento
Feature.fm
Linkfire*

Spotify: Lyrics

Aqui você tem todas as informações sobre o Spotify Lyrics, como adicioná-las e como encontrá-las em diferentes dispositivos.

Introdução
O Spotify criou uma experiência simples e interativa - e até mesmo compartilhável. Ao fazer uma parceria com MusixmatchEm uma parceria com o Spotify, o Spotify está dando vida às letras das músicas por meio do acesso no aplicativo à maior parte de sua extensa biblioteca de faixas.

As letras são disponível para todos os usuários Free e Premium globalmente em dispositivos iOS e Android, desktops, consoles de jogos* e TV.

Como faço para adicionar minhas letras no Spotify?

Para os artistas, para obter seus Letras de músicas ao vivo no Spotify, eles precisam adicionar seu repertório ao Musixmatch.

Além disso, o Musixmatch lançou um novo serviço Musixmatch para criadores de músicano qual artistas e/ou gravadoras podem se inscrever para fazer upload e sincronizar suas letras. Em este linkNo site do YouTube, você pode encontrar mais detalhes sobre como sincronizar suas letras.

Como encontrar letras de músicas
Aplicativo móvel do Spotify
1. Toque em “Now Playing View” em uma música.
2. Enquanto estiver ouvindo, deslize o dedo para cima a partir da parte inferior da tela.
3. Você verá a letra da faixa que rola em tempo real enquanto a música está tocando!
4. Para compartilhar, basta tocar no botão “Share” (Compartilhar) na parte inferior da tela das letras e selecionar as letras que deseja compartilhar - e onde deseja compartilhá-las - por meio de plataformas de terceiros.

Aplicativo Spotify para desktop
1. Na barra “Now Playing”, clique no ícone do microfone enquanto uma música estiver sendo reproduzida.
2. Você verá a letra da faixa que rola em tempo real enquanto a música é reproduzida.

Aplicativo Spotify TV
Abra a “Visualização de reprodução atual” em uma música.
Navegue até o canto direito do “botão de letras” e selecione se você deseja ativar as letras.
Uma vez ativado, você verá a letra da música na visualização “Now Playing” (Reproduzindo agora).

*O recurso Lyrics estará disponível no Playstation 4, Playstation 5 e Xbox One, além da Android TV, incluindo FireTV, Samsung, Roku, LG, Sky e Comcast.

Spotify: Mixagens de DJ

O artigo a seguir explica o novo lançamento do Spotify, DJ Mixes, e como participar.

Introdução
O Spotify lançou seus DJ Mixes, onde alguns DJs estão compartilhando seu próprio conteúdo de música mixada, além de compilações de alta qualidade diretamente no Spotify por meio de seus novos DJ Mixes. Disponível para todos os usuários no Reino Unido, Irlanda, Holanda, Japão, Indonésia, Filipinas, Austrália e Nova Zelândia, essa última inovação abre um formato completamente novo para que os artistas coloquem suas mixagens nas mãos de seus fãs e expandam ainda mais seu público global. O DJ Mixes oferece um local integrado onde os artistas podem criar e se conectar perfeitamente com seu público.

O DJ Mixes está apenas começando a ser lançado, portanto, os fãs devem esperar que a experiência continue a evoluir com o tempo. Os usuários de iOS e Android que tiverem baixado o aplicativo Spotify podem ouvir por conta própria.

Como participar?
Se você estiver interessado em sugerir um DJ de sua lista que gostaria de participar, será necessário preencher este formulário. Se você tiver uma compilação ou mixagem popular existente que gostaria de enviar para possível inclusão neste novo hub de DJ Mixes, envie as informações relevantes aqui: Mix On Platform - Formulário de mixagens para DJs.

TikTok

Introdução

TikTok é uma comunidade global de vídeos alimentada por música. Com esse aplicativo, você pode descobrir, criar e editar vídeos incríveis e compartilhá-los facilmente com seus amigos e com o mundo inteiro. Crie e edite vídeos instantaneamente usando filtros especiais, adesivos engraçados e muito mais.

Seja na dança, no estilo livre ou na performance, os criadores são incentivados a dar asas à imaginação e liberar suas expressões. Projetado para criadores globais, o TikTok permite que os usuários criem vídeos curtos exclusivos de forma rápida e fácil para compartilhar com amigos e com o mundo.

O TikTok é a nova referência cultural para criadores globais. Eles se esforçam para capacitar mais mentes criativas para fazer parte da revolução do conteúdo.

– Estúdio móvel
O casamento perfeito entre a inteligência artificial e a captura de imagens.
Aprimoramento da oferta de produtos por meio de sincronização de ritmo, efeitos especiais e tecnologia avançada.
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TikTok: Música

O que é o TikTok Music?

O TikTok Music é um serviço de streaming de música que permite aos usuários ouvir versões completas de músicas populares no TikTok. Ele também oferece recursos como recomendações personalizadas de músicas, letras em tempo real e a capacidade de criar listas de reprodução colaborativas com amigos. O serviço também inclui um recurso semelhante ao Shazam que pode identificar a música que você está ouvindo.

Onde o TikTok Music está disponível?

O TikTok Music está atualmente disponível no Brasil e na Indonésia. Espera-se que ele seja lançado em mais países no futuro.

O Resso será encerrado em setembro de 2023 no Brasil e na Indonésia. Esse canal também opera na Índia, mas o TikTok não informou quando ou se o TikTok Music será lançado no país.

Qual é a relação entre o TikTok Music e o Resso?

Resso é um aplicativo de streaming de música que permite que os usuários ouçam música e gerem seu conteúdo visual para ser exibido em segundo plano enquanto uma música está tocando. Esse aplicativo é da ByteDance, a mesma empresa proprietária do TikTok.

Música TikTok é essencialmente uma versão reformulada do Resso, com alguns recursos adicionais projetados para torná-lo mais atraente para os usuários do TikTok.

Aqui estão algumas das principais diferenças entre o TikTok Music e o Resso:
- O TikTok Music é mais focado em conteúdo relacionado ao TikTok. Por exemplo, ele oferece recomendações de músicas personalizadas com base nas músicas que os usuários viram no TikTok.

- O TikTok Music tem um foco mais social. Ele permite que os usuários criem listas de reprodução colaborativas com amigos e também apresenta uma seção de comentários onde os usuários podem discutir as músicas.

- O TikTok Music está disponível apenas no Brasil e na Indonésia, enquanto o Resso também está disponível na Índia.

Mais sobre o TikTok Music aqui

Tiktok: Qual conteúdo não deve ser distribuído?

Há uma série de restrições sobre os tipos de conteúdo que podem ser distribuídos no TikTok, sendo que os seguintes não são permitidos:

Conteúdo de domínio público ou arquivos de áudio que contenham conteúdo de domínio público.
Conteúdo que contém sons muito genéricos e comuns. Por exemplo, aplausos do público,
ruído branco ou loops de bateria simples.
Conteúdo que contém batidas ou sons não exclusivos. Por exemplo, músicas que contenham
loops de bateria ou amostras contidas em pacotes de amostras.
Conteúdo que você licenciou de outra parte em caráter não exclusivo. Por exemplo,
conteúdo que foi licenciado para trilhas sonoras ou compilações, ou que você licenciou de um
catálogo de produção musical.
“Soundalikes” ou versões de músicas em karaokê.
Conteúdo de música clássica.
Versões ao vivo de músicas que soam muito semelhantes à versão gravada da mesma música.
Versões derivadas de gravações de propriedade de outras partes. Por exemplo, remixes de músicas
para os quais você não possui a versão original.
Másteres regravados, faixas remasterizadas ou faixas remixadas de músicas em que você não
para os quais você não possui a versão original.
Qualquer áudio em que você não tenha o direito de reivindicar vídeos gerados por outros usuários que usem 100% do áudio que foi entregue, ou seja, você deve ter controle total sobre o conteúdo.

De modo geral, somente as músicas que são sonoramente distintas de qualquer áudio que não seja de sua propriedade e para as quais você tenha direitos exclusivos de distribuição de terceiros são elegíveis.

TikTok: Guia Sons no TikTok

Os artistas podem solicitar um Sounds tab para serem exibidos em seus perfis.

Essa guia compila todas as faixas do artista distribuídas anteriormente por uma gravadora ou distribuidora. Agora, os fãs podem acessar os sons de seus artistas favoritos para usar em seus clipes, não apenas pesquisando-os na biblioteca de sons, mas também diretamente no perfil do artista no TikTok.

- Saiba mais sobre a conta do artista no TikTok aqui
– Você pode solicitar a Artist Tab aqui

TikTok: Monetização

O TikTok paga royalties com base nos vídeos que usam esse conteúdo e não com base nas visualizações que o conteúdo obtém.

Portanto, conforme informado pela DSP, a monetização vale para cada vídeo criado e é possível que, mesmo que o conteúdo de seus usuários tenha sido usado para carregar um vídeo com muitas transmissões, ele não gere uma receita alta.

TikTok: Por que o TikTok está silenciando o áudio?

Há dois motivos pelos quais o TikTok pode estar silenciando seu áudio:

– Esse canal permite dois tipos de contas: contas de criadores de conteúdo e contas de marcas/comerciais. Quando uma conta comercial publica um vídeo cujos direitos autorais não são de sua propriedade, esse conteúdo é automaticamente bloqueado pelo canal. Com relação a essas questões, o TikTok não oferece uma lista de permissões, mas uma lista de segurança, na qual os proprietários de direitos autorais podem permitir que uma conta comercial faça uso de seu conteúdo.

– O TikTok não permite o uso de música em um vídeo com mais de 60 segundos. Se um vídeo tiver mais de 60 segundos, a música será automaticamente silenciada pelo canal.

Portanto, recomendamos que você consulte o seguinte artigo sobre o Tiktok Start Time.

TikTok: Hora de início

Um novo recurso foi implementado – no Nível da trilha – permitindo que os usuários selecionem o ponto de começo da música para ser reproduzido ao distribuir para o TikTok.

– O formato é mm:ss
– O sistema TikTok espera que os arquivos de áudio completos sejam entregues para que eles possam cortar os 60s.
– A duração não pode exceder a duração da música.
– Para o conteúdo já entregue, um Update pode ser usado para enviar o novo Start-Time, sem a necessidade de solicitar um Takedown.
–Devido ao atual acordo contratual com o canal, as músicas são enviadas com uma duração de 60 segundos. No entanto, os usuários do TikTok poderão filmar um mínimo de 15 segundos e um máximo de 60 segundos.

TikTok: Adicionar ao aplicativo de música

O TikTok anuncia hoje Adicionar ao aplicativo de músicaum novo recurso que dará aos fãs de música a capacidade de salvar as músicas que descobrirem no TikTok nos serviços de streaming de música de sua escolha. Adicionar ao aplicativo de música está sendo lançado para usuários nos EUA e no Reino Unido em parceria com os principais serviços de streaming de música, incluindo Amazon Music e Spotify.

O TikTok é conhecido por ser um dos melhores lugares do mundo para descobrir músicas novas e de catálogo, criando constantemente tendências virais que impulsionam a audição de músicas em serviços de streaming. A nova Adicionar ao aplicativo de música foi criado para ajudar os fãs de música a capturar as músicas que adoram no TikTok no momento em que as descobrem e a salvá-las facilmente em seu serviço de streaming de música preferido para curtir quando quiserem.

O recurso aparecerá como um botão que diz Adicionar música ao lado do nome de uma faixa na parte inferior de um vídeo do TikTok no feed Para você, convidando os usuários a salvar a música no serviço de streaming de música de sua escolha. Na primeira vez que um usuário* pressionar o botão Adicionar música eles podem optar por salvá-la em seu serviço de streaming de música preferido**.

A faixa será então salva em uma lista de reprodução padrão no serviço de streaming de música preferido***, mas os usuários também podem optar por adicionar a faixa a uma nova lista de reprodução ou a uma lista de reprodução existente que tenham criado. Após o primeiro uso do Adicionar ao aplicativo de música o aplicativo de música selecionado se tornará o serviço de streaming de música padrão para futuros salvamentos de faixas, embora os usuários possam optar por alterar o serviço de streaming de música padrão a qualquer momento nas configurações. Os usuários também podem usar o Adicionar ao aplicativo de música recurso da página de detalhes do som de um artista.

Ole Obermann, diretor global de desenvolvimento de negócios de música do TikTokdisse: “O TikTok já é a plataforma mais poderosa do mundo para a descoberta e promoção de músicas, o que ajuda os artistas a se conectarem com nossa comunidade global para promover o engajamento com suas músicas. Adicionar ao aplicativo de música leva esse processo um passo adiante, criando um vínculo direto entre a descoberta no TikTok e o consumo em um serviço de streaming de música, tornando mais fácil do que nunca para os fãs de música curtir a música completa no serviço de streaming de música de sua escolha, gerando assim um valor ainda maior para artistas e detentores de direitos”.

Karolina Joynathsing, diretora de desenvolvimento de negócios da Amazon Musicdisse: “Algumas das melhores partes de ser um amante da música são aqueles momentos inesperados em que você descobre uma nova música ou artista com o qual se conecta instantaneamente. Na Amazon Music, procuramos facilitar a conversão desses momentos em um fandom duradouro. É por isso que trabalhamos em conjunto com o TikTok no projeto Adicionar ao aplicativo de música o que torna mais fácil para os fãs ouvirem as músicas que amam e para os artistas criarem fãs”.

“Não importa onde você esteja ou o momento em que se encontra, queremos criar menos trabalho para chegar ao áudio que você ama”, diz Sten Garmark, vice-presidente, diretor global de experiência do consumidor do Spotify. “Isso significa estar em todos os lugares em que nossos usuários estão e criar maneiras perfeitas de salvar músicas no Spotify para que eles possam desfrutar quando e como quiserem ouvir.

“Como o maior serviço de assinatura de streaming de áudio do mundo, nossa missão é reunir artistas e fãs, para que você possa ouvir mais do que gosta, em qualquer plataforma ou dispositivo. Essencialmente, você não precisará encontrar o áudio adequado ao momento. Ele encontrará você”.

Adicionar ao aplicativo de música está sendo implementado atualmente para usuários nos EUA e no Reino Unido, com mais mercados a seguir.

*Atualização: 14 de dezembro de 2023: O TikTok tem o prazer de anunciar que agora está implementando Adicionar ao aplicativo de música para usuários em 19 novos países: Canadá; Japão; Alemanha; França; Itália; Espanha; Arábia Saudita; Irlanda; Suécia; Tailândia; Malásia; Emirados Árabes Unidos; Argentina; Colômbia; Holanda; Turquia; África do Sul; Vietnã e Filipinas.

*Atualização: 22 de fevereiro de 2024: O TikTok tem o prazer de anunciar que agora está lançando o aplicativo Add To Music para usuários em 163 novos países: Albânia, Argélia, Andorra, Angola, Anguilla, Antígua e Barbuda, Armênia, Áustria, Azerbaijão, Bahamas, Bahrein, Bangladesh, Barbados, Bielorrússia, Bélgica, Belize, Benin, Bermuda, Butão, Bolívia, Bósnia e Herzegovina, Botsuana, Ilhas Virgens Britânicas, Brunei, Bulgária, Burkina Faso, Burundi, Cabo Verde, Camboja, Camarões, Ilhas Cayman, Chade, Chile, Comores, Congo, República Democrática do Congo, Costa Rica, Croácia, Curaçao, Chipre, República Tcheca, Costa do Marfim, Dinamarca, Djibuti, Dominica, República Dominicana, Equador, Egito, El Salvador, Guiné Equatorial, Estônia, Eswatini, Etiópia, Fiji, Finlândia, Gabão, Gâmbia, Geórgia, Gana, Grécia, Granada, Guatemala, Guiné, Guiné-Bissau, Guiana, Haiti, Honduras, Hungria, Islândia, Iraque, Israel, Jamaica, Jordânia, Cazaquistão, Quênia, Kiribati, Kosovo, Kuwait, Quirguistão, Laos, Letônia, Líbano, Lesoto, Libéria, Líbia, Liechtenstein, Lituânia, Luxemburgo, Madagascar, Malauí, Maldivas, Mali, Malta, Ilhas Marshall, Mauritânia, Maurício, Estados Federados da Micronésia, Moldávia, Mônaco, Mongólia, Montenegro, Montserrat, Marrocos, Moçambique, Myanmar, Namíbia, Nauru, Nepal, Nova Zelândia, Nicarágua, Níger, Nigéria, Macedônia do Norte, Noruega, Omã, Paquistão, Palau, Palestina, Panamá, Papua Nova Guiné, Paraguai, Peru, Polônia, Portugal, Catar, Romênia, Ruanda, São Cristóvão e Névis, Santa Lúcia, São Vicente e Granadinas, Samoa, San Marino, São Tomé e Príncipe, Senegal, Sérvia, Seychelles, Serra Leoa, Eslováquia, Eslovênia, Ilhas Salomão, Sri Lanka, Suriname, Suíça, Taiwan, Tajiquistão, Tanzânia, Timor-Leste, Togo, Tonga, Trinidad e Tobago, Tunísia, Turcomenistão, Ilhas Turcas e Caicos, Tuvalu, Uganda, Ucrânia, Uruguai, Uzbequistão, Vanuatu, Venezuela, Iêmen, Zâmbia, Zimbábue.

*Atualização: 7 de março de 2024: O aplicativo Add to Music já está disponível na Indonésia e no Brasil, onde os usuários têm a opção adicional de salvar músicas no TikTok Music, se assim desejarem

TikTok: Emblema de verificação

Se você segue seu cantor, marca, celebridade ou time esportivo profissional favorito no TikTok, talvez tenha notado uma marca de seleção azul exibida ao lado do nome de usuário. Esse é um símbolo ou selo de verificação que o TikTok fornece para ajudá-lo a fazer escolhas informadas sobre o conteúdo que você assiste ou sobre as contas que você segue.

Se você for aprovado para a verificação do TikTok, receberá um selo de verificação. Um selo de verificação significa que confirmamos que a conta pertence à pessoa ou à marca que ela representa. Isso significa que você pode ter certeza de que as contas verificadas que está seguindo são exatamente quem dizem ser, em vez de uma paródia ou conta de fã. Como criador, o selo de verificação ajuda a criar confiança entre seus seguidores. Seja você um indivíduo, uma organização sem fins lucrativos, uma instituição, uma empresa ou uma página de marca oficial, o selo de verificação acrescenta uma camada importante de clareza à comunidade do TikTok.

Como saber se uma conta é verificada no TikTok

Um selo de verificação é o símbolo de marca de seleção azul que aparece ao lado do nome de usuário de uma conta do TikTok nos resultados de pesquisa e no perfil.

Se uma conta não tiver o selo de verificação ao lado do nome de usuário, mas o exibir em outro lugar do perfil (como na biografia), ela não é uma conta verificada. Somente nós podemos aplicar emblemas de verificação nas contas do TikTok e eles sempre aparecerão no mesmo lugar.

TikTok: Como ser verificado no TikTok

Você pode preencher um formulário de verificação do TikTok para ser considerado para receber um selo de verificação. Consideramos uma série de fatores antes de conceder um selo de verificação, como o fato de a conta ser ativa, autêntica, notável e exclusiva. Não consideramos o número de seguidores ou curtidas em uma conta ao conceder um selo de verificação.

Alguns requisitos de conta que consideramos para verificação incluem:
•  Ativo: Sua conta deve ter sido acessada nos últimos 6 meses.
•  Autêntico: Sua conta representa uma pessoa, empresa ou entidade real. Aceitamos uma verificação por empresa ou pessoa, exceto em situações exclusivas, como contas de idiomas específicos ou outras contas de marcas e afiliadas. Se você for uma empresa, instituição ou entidade, o domínio de e-mail fornecido em sua inscrição deve representá-lo, como @tiktok.com. Se você não puder fornecer seu domínio de e-mail, poderemos solicitar documentação adicional. Seu nome de usuário também deve ser semelhante ao nome da sua empresa.
•  Completo: Sua conta deve ser pública e ter um perfil completo com nome de usuário, biografia, foto de perfil e pelo menos um vídeo.
•  Notável: Você deve ser destaque em várias fontes de notícias. Não consideramos comunicados à imprensa e mídia patrocinada ou paga.
•  Seguro: Sua conta deve ter verificação em duas etapas com um e-mail verificado. Isso garante que a conta retenha o proprietário autêntico e esteja protegida contra agentes mal-intencionados. Saiba como ativar a verificação em duas etapas.

Também é importante que todas as contas, inclusive as verificadas, sigam nosso Diretrizes da comunidade e Termos de Serviço para garantir que o TikTok continue sendo uma plataforma segura e divertida para todos, e as contas verificadas não são exceção a isso. Um selo de verificação não implica endosso do TikTok, e nos reservamos o direito de negar ou revogar a verificação de contas que atendam a qualquer um dos critérios acima por meio de atividades artificiais ou não autênticas.

Além disso, não entramos em contato diretamente com os usuários por e-mail, mensagem direta ou outras formas de comunicação para solicitar uma aplicação para um selo verificado. Se você receber um e-mail suspeito ou outra mensagem solicitando a verificação da sua conta, solicite relatar o problema.

TikTok: Como solicitar verificação no TikTok

Para solicitar a verificação de sua conta do TikTok:
1. No aplicativo TikTok, toque em Perfil na parte inferior.
2. Toque no botão Menu botão ☰ na parte superior.
3. Toque em Configurações e privacidade.
4. Toque em Contae, em seguida, toque em Verificação.
༚ Se você estiver registrado como uma conta comercial, só poderá solicitar uma verificação comercial.
༚ Se você estiver registrado como uma conta pessoal, poderá solicitar verificações pessoais e institucionais
5. Siga as etapas no aplicativo para enviar uma solicitação de verificação.

Para apoiar sua solicitação de um selo de verificação, você deve fornecer cobertura de mídia escrita confiável, como artigos de notícias. Se não concedermos a você um selo de verificação do TikTok após analisarmos sua solicitação, você poderá enviar outra solicitação. Lembre-se de que só analisamos solicitações de verificação subsequentes após 30 dias.

Observação: no momento, esse recurso não está disponível em todos os lugares. Se não for possível enviar uma solicitação de verificação no aplicativo, você pode enviar uma solicitação por meio de nosso formulário on-line.

Você pode solicitar a remoção de sua verificação?
No momento, não é possível solicitar a remoção de seu selo de verificação. No entanto, removeremos seu selo de verificação se você alterar seu nome de usuário.

Quanto custa para ser verificado?
Não cobramos para que você seja verificado. Qualquer entidade que afirme vender verificações do TikTok não é afiliada a nós.

TikTOk: Por que o TikTok pode remover a verificação?

O TikTok pode remover um selo verificado a qualquer momento e sem aviso prévio.

Alguns motivos de remoção podem incluir:
• A conta foi transferida para outro proprietário, tornando a verificação não autêntica.
• O nome de usuário foi alterado, portanto o proprietário da conta precisa solicitar novamente a verificação.
• O tipo de conta mudou entre comercial, pessoal ou institucional.
• A conta violou repetida ou gravemente as Diretrizes da comunidade e os Termos de serviço.

Youtube Music: Descrição

Descrição do canal

O YouTube Music permite assistir e ouvir vídeos de música. O YouTube Music Key associa automaticamente a sua música à arte da capa do seu álbum (o YouTube chama isso de “Art Track”), permitindo que você ganhe dinheiro quando essas Art Tracks são transmitidas no YouTube. Com um alcance de um bilhão de usuários únicos por mês, o YouTube Music Key lhe dá o poder de se conectar com mais fãs em todo o mundo.

O serviço oferece reprodução somente de áudio, sem anúncios, para ouvir em segundo plano, além de visualização de vídeos e audição off-line. Ele também incluirá uma assinatura do Google Play Music, com mais de 30 milhões de músicas, listas de reprodução selecionadas por especialistas e, no futuro, a capacidade de assistir a muitos vídeos musicais oficiais do YouTube diretamente do aplicativo.

Quando você enviar um álbum para esse canal, ele será disponibilizado e monetizado no serviço YouTube Music Key. Mesmo que você já tenha seus videoclipes no YouTube, adicionar o YouTube Music Key lhe dará uma distribuição mais ampla e acesso a uma renda adicional.

Tipo de serviço

O YouTube Music disponibiliza sua música por meio da criação de Art Tracks. Uma Art Track é uma versão do YouTube gerada automaticamente de uma gravação sonora. Uma Art Track consiste na gravação do som, na arte do álbum e nos metadados sobre a gravação, como o título e o nome do artista.

O objetivo do Art Tracks é fornecer uma única versão oficial, sancionada pela gravadora, de cada gravação sonora no YouTube. Atualmente, os videoclipes oficiais estão disponíveis para gravações somente quando uma gravadora ou artista investe tempo e recursos (não triviais) na produção de um. O Art Tracks automatiza a criação de versões para gravações que não têm um videoclipe produzido.

As Art Tracks estão disponíveis para usuários gratuitos ou premium no YouTube. Você pode encontrar mais informações sobre as faixas artísticas aqui.

Aprovação da etiqueta de identificação de conteúdo do YouTube - Como funciona

Quando o administrador ou um usuário quiser distribuir uma versão para o YouTube Content ID, ele deverá levar em conta que a gravadora atribuída a essa versão deverá ter permissão para distribuição nesse canal.

Neste artigo, você encontrará todos os detalhes relacionados ao nosso processo de aprovação de rótulos para o Content ID do YouTube; todos os procedimentos a serem seguidos, os requisitos do rótulo e também os termos de validação.

Procedimento
Se um usuário precisar de aprovação da gravadora, ele poderá solicitá-la na seção “DSP Approvals” (Aprovações de DSP) da gravadora vinculada aos lançamentos que deseja entregar ao YouTube Content ID.

Quando o usuário clicar em “Request Approval” (Solicitar aprovação), o administrador receberá uma notificação de solicitação de aprovação de etiqueta por e-mail, indicando que foi gerada uma solicitação de aprovação de etiqueta. Esse e-mail indica qual usuário iniciou a solicitação e a qual etiqueta ela corresponde.

As etapas a seguir devem ser seguidas para processar a análise dessa solicitação:

O administrador envia uma solicitação para a equipe de controle de qualidade da Orbit Elements usando o formulário de aprovação de rótulo de ID de conteúdo do YouTube (Clique aqui).

O formulário é analisado pela equipe de Controle de Qualidade da Orbit Elements para validação. Se o formulário estiver completo e os critérios mínimos exigidos forem atendidos, a etiqueta será aprovada em até 5 dias úteis.

Você pode verificar o resultado na guia “Permissions” (Permissões) do perfil da etiqueta.

Informações necessárias	Descrição	Exemplo
E-mail do administrador	O e-mail a ser usado para essa caixa corresponde ao e-mail registrado como administrador em nosso sistema. O uso de outro e-mail pode causar atrasos na solicitação.
Nome do selo	*Os rótulos públicos ou padrão não são elegíveis para aprovação do Content ID.	“Rótulo de exemplo”.
URL do rótulo na plataforma Orbit Elements	Encontre as informações em Catalog > Label (clique na etiqueta e copie o URL)	https://ADMINCODE. orbitelements.com/labels/166
Rotular dados de vendas (opcional)	Se a marca já gera lucros, você pode anexar um documento ou link que demonstre esses lucros.
Breve descrição do catálogo e dos artistas/roster	Essas informações devem estar disponíveis na guia Label (Rótulo) na plataforma de elementos Orbit.	Compartilhe uma descrição. Qualquer informação que possa apoiar e explicar o plano e trajetória da O rótulo será útil, assim como os artistas representados.
Conteúdo de vídeo oficial disponível no YouTube (links)	Os artistas representados pela gravadora devem ter seu conteúdo disponível no YouTube (videoclipes, apresentações ao vivo, etc.)	Compartilhar links para canais e vídeos oficiais – um mínimo de 50% dos artistas representados deve ser indicado.
URL de 3 versões distribuídas em sua plataforma	O selo deve ter conteúdo distribuído para outros DSPs por meio do Orbit Elements (pelo menos 3, caso contrário, não será aprovado).	https://ADMINCODE. orbitelements.com/albums /1234567
Verificação da identidade do representante da gravadora/artista	Uma etiqueta legítima deve ter um representante que possa verificar sua identidade. Esse documento pode ser qualquer documento de identificação legal, como carteira de identidade ou passaporte.
Presença nas redes sociais	Qualquer gravadora e seus artistas devem estar presentes nas redes sociais com um fluxo de conteúdo saudável e orgânico.	Links para as redes sociais da gravadora e dos artistas – Um mínimo de 50% dos artistas representados deve ser indicado.
Site oficial da gravadora
Esse conteúdo será promovido on-line?	Alguns serviços de pitching podem levar a comportamento abusivo/fraude de cliques/streaming artificial, portanto, recomendamos que você informe isso aos seus usuários.	Compartilhe informações relevantes (como o que o empresa de RP é, o tipo de serviço, etc.)
Confirmação de que o rótulo, a conta de usuário e o catálogo foram verificados pelo administrador [Requisitos mínimos]	Como administrador, ao enviar o formulário, você declara que revisou as informações e que elas são verificadas e verdadeiras.	O administrador deve analisar o seguinte: – Perfil do usuário e tipo de catálogo. – Histórico de casos anteriores de fraude.

⚠️ É altamente recomendável preencher o formulário, incluindo as informações mais completas possíveis, para evitar atrasos na aprovação do selo

Considerações adicionais
Depois que o aplicativo for criado, a validação do aplicativo poderá levar até 5 dias úteis. A revisão e a validação do aplicativo estão estritamente relacionadas a:

A consistência e a integridade das informações compartilhadas:
-As informações devem estar completas.
– A conta de usuário não deve ter incidentes de fraude.
– A conta de usuário não deve ser bloqueada.
– O perfil do usuário deve ser preenchido corretamente.
– O rótulo não deve ser público ou por padrão.*
– Se um rótulo foi aprovado em uma conta de usuário, isso não significa que um rótulo com um nome semelhante tenha sido aprovado em outra conta de usuário. Cada usuário deve solicitar a aprovação do rótulo criado em sua conta, e cada rótulo será aprovado em cada conta de usuário diferente separadamente.

O Administrador é responsável pelas atividades do rótulo e deve se comprometer a analisar o seguinte antes de prosseguir com a aplicação:
– Perfil do usuário e tipo de catálogo.
– Histórico de casos anteriores de fraude.

⚠️ Se faltarem informações ou se a qualidade do seu catálogo não for adequada para distribuição nesse canal, o período de análise de 5 dias não será garantido. Além disso, se as informações não atenderem aos requisitos mínimos (por exemplo, três lançamentos não foram distribuídos pela gravadora), é muito provável que a solicitação seja rejeitada

Por que os rótulos precisam de aprovação?
Devido à natureza do Conteúdo Gerado pelo Usuário do serviço do YouTube e ao esforço da Orbit Elements, juntamente com o DSP, para combater violações de direitos autorais e uso abusivo, a distribuição para o Content ID está sujeita a um processo de aprovação de rótulo.

A aprovação de rótulos varia de acordo com os requisitos de cada DSP, portanto, o processo de aprovação de rótulos da Orbit funciona para clientes que atualmente não têm seu próprio contrato com o YouTube.
Os clientes com seu próprio contrato podem gerenciar todo o processo sem que a Orbit valide seu conteúdo.

O processo de aprovação do Content-ID Label é semelhante a qualquer outra validação de conteúdo gerenciada pela equipe de controle de qualidade da Orbit Elements, que verificará se o rótulo atende ao conjunto de requisitos necessários para poder ser distribuído no canal. Esses critérios foram definidos de acordo com as diretrizes do Content ID do YouTube.

Essas medidas têm como objetivo facilitar o processo de validação antes da distribuição para o YouTube Content ID, filtrando o tipo e a qualidade do conteúdo carregado por gravadoras e usuários. Nosso objetivo é obter um maior conhecimento das gravadoras e de seus catálogos e fornecer informações úteis que ajudarão seu projeto a distribuir seu catálogo de forma próspera, obtendo uma colaboração bem-sucedida a longo prazo.

ID de conteúdo do YouTube: Descrição

Descrição
O Content ID é um sistema popular de impressão digital que os criadores de conteúdo podem usar para identificar e gerenciar facilmente seu conteúdo protegido por direitos autorais no YouTube*. Os vídeos carregados no YouTube são comparados com arquivos de áudio e vídeo registrados no Content ID pelos proprietários de conteúdo, procurando por correspondências.

Quando o áudio de um vídeo corresponder ao conteúdo registrado no Content ID, um aviso de direitos autorais será exibido no vídeo, e o proprietário do conteúdo poderá optar por tomar determinadas medidas, como

– Compensar a reclamação e não tomar nenhuma medida adicional
– Acompanhamento das estatísticas de visualização do vídeo
– Monetização do vídeo por meio da veiculação de anúncios
– Silenciar o áudio que corresponde à sua música
– Bloqueio da visualização de um vídeo inteiro
– Como uma plataforma parceira do YouTube, usamos a parte de áudio do sistema Content ID para gerenciar e administrar conteúdo de áudio protegido por direitos autorais em nome dos proprietários de conteúdo.
– Quando você envia seu áudio para o YouTube Audio Content ID, ele é comparado com os vídeos que contêm esse áudio.
– Automaticamente, monetizamos esses vídeos e a receita gerada será informada juntamente com o restante dos canais em sua conta de distribuição.

*Importante: Não confunda o Youtube Content ID com o Youtube Music.

Tipo de serviço
O YouTube Audio Content ID não é um serviço público de música, mas um sistema de rastreamento invisível. O YouTube cria uma referência que permite reivindicar todos os vídeos que contêm seu áudio. Você só pode ativar o YouTube Audio Content ID se for o legítimo proprietário dos direitos autorais.
Veja o vídeo: https://youtu.be/9g2U12SsRns

Hora de entrar no ar
Leva de 2 a 5 dias úteis para que um Content ID comece a gerar reivindicações.

Taxa de pagamento
Quando um vídeo contendo sua música é reproduzido no YouTube, você recebe uma parte proporcional da receita de anúncios e assinaturas do YouTube para esse vídeo por mês, calculada de acordo com os termos estabelecidos em nosso contrato com o YouTube. Os pagamentos variam a cada mês, dependendo do valor da receita de anúncios ou assinaturas gerada e da frequência com que sua música foi transmitida.

YouTube Shorts

O YouTube Shorts é um recurso do YouTube que permite aos usuários criar e compartilhar vídeos curtos, com até 60 segundos de duração.

Esses vídeos podem ser carregados com música, e o YouTube tem uma biblioteca de músicas que os usuários podem escolher.

Ao seguir os requisitos listados neste artigo, você pode garantir que suas faixas estejam disponíveis para uso nos curtas do YouTube. Isso dará às suas músicas mais exposição a possíveis ouvintes e ajudará a aumentar seu público.

Disponibilidade das pistas no YouTube Shorts

Nem todas as músicas estão disponíveis na biblioteca de músicas do Shorts. Isso ocorre porque as informações da editora de música são obrigatórias para que uma faixa seja incluída na biblioteca. A editora musical é a empresa que detém os direitos da música e precisa concordar em permitir que suas músicas sejam usadas nos curtas.

Requisitos para a disponibilidade da pista

Para que uma faixa esteja disponível na biblioteca de músicas do YouTube Shorts, os seguintes requisitos devem ser atendidos:

A editora musical deve ter assinado um contrato de Shorts com o YouTube.
A faixa não deve ser impedida de ser usada em shorts pela editora musical.
A faixa deve poder ser reproduzida em todos os territórios onde o YouTube Shorts está disponível.

Canal oficial do artista no YouTube

Introdução

Os canais oficiais de artistas no YouTube organizam automaticamente o catálogo de músicas de um artista em duas seções: álbuns e singles e vídeos musicais.

Condições
Ter um canal oficial de artista no YouTube está relacionado a ter um “canal de tópico”. Isso significa que, se um usuário final quiser ter um canal oficial de artista, é necessário cumprir as seguintes condições:

Ter seu próprio canal de Topic.
Pelo menos um videoclipe foi fornecido por um parceiro de distribuição de música no Canal do Artista no YT.
O canal de tópico e o canal próprio devem ter o mesmo nome de artista.

Quando um canal próprio não se qualifica para o aplicativo?
Os canais próprios que contêm as seguintes características não serão gerenciados pelo YouTube:

– Canais vazios
– Canais de fãs
– Artistas errados (nomes diferentes)
– Canais de casa
– Canais multi-artista
– Canais não-musicais
– Canais Vevo

Como solicitar o canal oficial do artista no YouTube?
Se o artista atender aos requisitos, você poderá prosseguir com nosso serviço oficial de solicitação de canal de artista por meio de nossa equipe por 50 euros/canal, no qual será solicitado o seguinte:

– URL do canal do artista no YouTube (onde ele carrega todos os seus vídeos)
– Canal de tópico de artista do YouTube (YouTube Music)

Você pode obter mais informações sobre o Site de recursos para artistas do YouTube, o Manual oficial do Canal do Artista, e Central de Ajuda do YouTube.

Apple Music: Descrição

Sobre a Apple Music

Apple Music é o serviço de assinatura premium da Apple, acessível pela interface do iTunes. Após um período inicial de teste gratuito de três meses, ao qual os usuários só poderão ter acesso após fornecerem informações de cartão de crédito, o Apple Music estará disponível apenas para assinantes pagantes. O serviço tem um forte foco em recursos editoriais e de artistas, incluindo o “Artist Connect”, que permitirá que artistas aprovados publiquem conteúdo gratuito diretamente no serviço e interajam com os fãs.

Observe que, ao distribuir para esse canal, você também estará distribuindo para o Shazam.

Itunes : Descrição

Sobre o iTunes

iTunes é um reprodutor de mídia, biblioteca de mídia, transmissor de rádio on-line e aplicativo de gerenciamento de dispositivos móveis desenvolvido pela Apple Inc. É usado para reproduzir, fazer download e organizar áudio e vídeo digital em computadores pessoais que executam os sistemas operacionais OS X e Microsoft Windows. A iTunes Store também está disponível no iPod Touch, iPhone e iPad.

Por meio da iTunes Store, os usuários podem comprar e fazer download de músicas, videoclipes, programas de televisão, audiolivros, podcasts, filmes, aluguel de filmes em alguns países e toques de celular, disponíveis no iPhone e no iPod Touch (quarta geração em diante).

Descrição do Shazam

Introdução

Shazam é um serviço comercial de identificação de músicas baseado em telefones celulares. O Shazam usa o microfone embutido do telefone celular para coletar uma breve amostra da música que está sendo tocada. Uma impressão digital acústica é criada com base na amostra e é comparada com um banco de dados central para verificar se há correspondência. Se for encontrada uma correspondência, informações como o artista, o título da música e o álbum são retransmitidas ao usuário. Links relevantes para serviços como iTunes, YouTube e Spotify permitem que os usuários encontrem sua música nesses serviços.
Atualmente, cerca de 350 milhões de usuários marcam mais de 10 milhões de faixas por dia. O serviço foi expandido em setembro de 2012 para permitir que os usuários de TV nos EUA identifiquem músicas em destaque, acessem informações sobre o elenco e obtenham links para informações sobre o programa on-line, além de adicionar recursos de rede social. Alguns dos recursos do Shazam gratuito e do Shazam Encore incluem o seguinte: Integração com o Rdio, reprodução do YouTube, pesquisa de letras, notícias sobre artistas, compartilhamento de tags com amigos, compra de faixas do iTunes, visualização de tags populares em um mapa e muito mais.

O Shazam oferece dois tipos de aplicativos: um aplicativo gratuito chamado simplesmente Shazam e um aplicativo pago chamado Shazam Encore. O Shazam e o Shazam Encore oferecem a mesma funcionalidade de marcação e identificação de músicas, com marcação ilimitada de músicas e conteúdo de TV. Entretanto, o Shazam Encore remove a publicidade que ajuda a sustentar a versão gratuita do Shazam. Os usuários do Shazam Encore também podem aproveitar a reprodução de faixa completa com o Spotify.

Atualmente, a distribuição para o Shazam é feita por meio do Apple Music. Portanto, ao solicitar uma distribuição para esse canal, você também estará distribuindo para o Shazam.

Taxa de pagamento
O Shazam não vende músicas e, portanto, os artistas não recebem pagamento, mas o Shazam impulsiona as vendas em outros mercados por meio da descoberta de músicas e da geração de links para outros serviços.

Territórios
O Shazam está presente em mais de 200 países.

Hora de entrar no ar

Normalmente, as versões são lançadas dentro de 24 a 27 horas em ambos os serviços simultaneamente.

Observação importante: uma porcentagem aleatória dos lançamentos passa por um processo interno de revisão do iTunes, que pode levar até 16 dias úteis a partir do dia em que são recebidos pela loja.
Se o seu lançamento for colocado na revisão de conteúdo do iTunes, infelizmente, ele levará mais tempo do que as 24 a 72 horas normais para entrar no ar. Não é possível acelerar o processo interno de análise do iTunes. Se você tiver uma data de lançamento obrigatória, certifique-se de distribuir sua música com mais de 16 dias úteis de antecedência da data de lançamento digital.

Tipo de serviço

O iTunes oferece música por meio da venda de downloads.
O Apple Music é um serviço de streaming.
O Shazam é capaz de identificar sua música e gerar informações relevantes sobre ela em serviços de terceiros, como YouTube, iTunes ou Spotify.
O serviço também oferece oportunidades promocionais avançadas para músicas que têm alta exposição na TV ou no rádio.

Capas de álbuns animadas

Onde aparece a arte do movimento do álbum

O movimento de seu álbum aparecerá na página do álbum no iPhone, iPad e Mac, bem como em smart TVs. As diretrizes de movimento na página do álbum podem ser encontradas em aqui.

A movimentação do seu álbum também pode aparecer na guia Listen-Now (Ouvir agora), que se baseia nas preferências musicais do usuário. Apenas movimentos sutis são apropriados aqui, portanto, se estiver planejando criar um movimento de álbum que seja rápido e dinâmico, preste mais atenção ao nosso Diretrizes de design Listen Nowe planejamos entregar um ativo separado e atenuado para esse espaço.

Especificações da obra de arte:
Se você quiser fornecer a arte de movimento do álbum, Faça o download dos modelos e siga as diretrizes para criar seus entregáveis e fornecê-los à Orbit Elements.

O trabalho artístico deve ser entregue de acordo com essas especificações técnicas. Não serão aceitos trabalhos artísticos não solicitados.

Observação: A arte estática também é necessária. Ela é usada como uma imagem de carregamento quando os usuários têm uma conexão lenta ou se o movimento estiver desativado nas configurações.

Nome do modelo	Tipo de arquivo	Dimensão	Resolução	Duração	Dispositivo
Movimento da página do álbum 3×4	.mov	2048×2732 pixels	72 dpi	15 a 35 segundos	iPhone
Página de álbum estática 3×4	.png	2048×2732 pixels	72 dpi	N/A	iPhone
Movimento da página do álbum 1×1	.mov	3840×3840 pixels	72 dpi	15 a 35 segundos	Mac, iPad, smart TVs
Página do álbum estática 1×1	.png	3840×3840 pixels	72 dpi	N/A	Mac, iPad, smart TVs
Listen Now Motion 1×1 (conforme necessário)*	.mov	3840×3840 pixels	72 dpi	10–25 segundos	iPhone, Mac, iPad, smart TVs

Exemplos de áreas seguras podem ser encontrados aqui e configurações de saída de ativos de movimento aqui

Como obter o Apple Artist ID?

Os usuários finais podem obter o ID de artista da Apple no link para o perfil deles. Ela corresponde aos números que seguem o nome do artista, no final do link:

https://music.apple.com/en/artist/stephen-please/1467880022

Como obter o Apple Artist ID (iTunes)

O Apple Artist ID é atribuído automaticamente a cada artista criado na iTunes Store.

Quando as obras de um artista estiverem disponíveis, o ID do artista poderá ser obtido por meio da página do artista da Apple. Para obter o ID do artista, siga estas etapas:

Pesquise qualquer álbum do artista no iTunes ou diretamente o nome do artista.
Clique no link do artista e acesse seu perfil.
Clique em “Share artist” (Compartilhar artista) e obtenha o URL. O número de ID corresponde ao código que você pode encontrar entre o “artist/” e o símbolo “?”.

https://itunes.apple.com/us/artist/ARTISTNAME/ARTISTAPPLEID?…

Nota: Certifique-se de que o URL seja a página do artista, não a página do álbum.

Apple Music para artistas

Este artigo detalha todos os recursos que Apple Music para artistas ofertas e como solicitar acesso aos perfis.

Introdução
Essa ferramenta da Apple Music oferece ao artista acesso a análises e estatísticas de suas músicas e álbuns distribuídos nesse canal. Saiba quantas execuções e vendas tem seu catálogo, em quais rádios foram incluídas e quantas vezes foram tocadas. Além disso, os artistas saberão de onde vêm seus principais ouvintes, bem como suas tendências e hábitos quando ouvem o catálogo.

Como reivindicar um perfil?
Para reivindicar um perfil no Apple Music for Artists, o usuário final deve fazer isso por meio de este link.

Qualquer artista pode fazer login com seu ID Apple e preencher um formulário no qual será solicitado que escreva o nome do perfil que deseja reivindicar, selecione os álbuns associados a esse perfil e indique também sua função no projeto (artista, gerente ou gerente de gravadora).

A Apple Music também solicitará o preenchimento das informações de contato, bem como as informações da gravadora/distribuidora e do empresário, e a vinculação de pelo menos um dos perfis verificados do artista no Facebook ou no Twitter. O Apple Music for Artists verificará todas as informações e a identidade antes de conceder acesso à plataforma.

Entrega de vídeos da Apple Music

O iTunes é uma das principais plataformas de distribuição de conteúdo multimídia, incluindo músicas e vídeos. Com o Orbit Elements, você pode distribuir vídeos para essa plataforma e, neste artigo, explicaremos como.

Processo de envio
A Orbit Elements pode distribuir vídeos em nome da Apple. Para isso, precisamos das seguintes informações:

Informações sobre o vídeo

Artista
Título do vídeo
Data de lançamento (AAAA-MM-DD)
Selo
Gênero
Linha de direitos autorais
Linha de publicação
Territórios
Código de tempo da miniatura
Link do vídeo: Você pode usar o WeTransfer, o Google Drive, o Dropbox ou plataformas semelhantes.

Requisitos técnicos para o vídeo

Título do arquivo: Deve corresponder ao título do vídeo.
Tipo de compactação: H.264
Formato do arquivo: .mov | .mp4
Dimensões: 1920 x 1080 ou 1280 x 720
Taxa de quadros: 29,97 fps ou superior
Taxa de bits: Mínimo de 24mb/s, máximo de 50mb/s
Ajuste de velocidade: Preferencialmente, codificação em duas etapas.
Formato de áudio: AAC
Canais: Estéreo (L-R)
Para HD: a taxa de bits mínima aceitável é de 50 MB por segundo, mas é preferível 150 MB por segundo.
Envio de vídeo: Você pode usar o WeTransfer, o Google Drive, o Dropbox ou plataformas semelhantes.

Requisitos adicionais

Todos os vídeos devem exibir apenas o conteúdo musical, sem distrações na tela.
Não é permitida a inclusão de URLs, hashtags, datas, menções ou outros textos promocionais na tela.
Não são permitidos logotipos nos cantos do vídeo.
São proibidos slates iniciais/finais, cartões de título ou finais de vídeo (texto branco em tela preta).
Os créditos finais não podem exceder 3 segundos no TOTAL.
O iTunes exige pelo menos um quadro preto no início e no final do vídeo; caso contrário, nós o adicionaremos.
O iTunes não permite o formato preto widescreen; se o seu vídeo tiver esse formato, ele será cortado.

Informações sobre preços e solicitações estão disponíveis no Orbit Backstage, Serviços e marketing aba.

Envio de faixas para o “Apple Digital Masters” (MFiT)

Caso um artista queira enviar faixas masterizadas para o iTunes, elas devem ser masterizadas por um estúdio aprovado pelo iTunes. Se não conhecer um, podemos colocá-lo em contato com estúdios aprovados.

Quando as faixas masterizadas estiverem prontas, certifique-se de que o álbum completo tenha sido carregado no Orbit Elements e prossiga com a distribuição. Em seguida, envie um e-mail para [email protected] indicando as seguintes informações:

Título do álbum
ID do álbum da Apple (o número no link do álbum do iTunes, como https://music.apple.com/us/album/name-album-example/888028550) ou, caso o ID não esteja disponível, UPC do álbum.
Endereço de e-mail do engenheiro de masterização

Esse processo pode levar até 15 dias. Se, após esse período, você não vir o lançamento no iTunes corretamente rotulado como ”Apple Digital Masters“ ou tiver alguma dúvida sobre o envio, não hesite em entrar em contato com nossa equipe.

Apple Music: Esconderijos editoriais

Introdução

Diferentemente de outros problemas relacionados ao conteúdo, o que a Apple Music chama de “Editorial hides” (ocultações editoriais) não pode ser corrigido com uma nova entrega ou atualização de metadados. O Editorial Hides é o tipo mais sério de rejeição de conteúdo do canal, que está relacionado a possíveis fraudes e problemas de direitos autorais. Isso pode penalizar severamente a distribuição de seu conteúdo para esse canal.

Tipos de Editorial Hides Artista com curadoria

O conteúdo será ocultado usando o motivo Artista com curadoria quando:

A Apple Music fez a curadoria da página de um artista e decidiu que há instâncias suficientes de uma música ou catálogo disponíveis.
Conteúdo de domínio público: o canal aceita apenas uma versão criada a partir da melhor fonte disponível.

Envios repetidos

O conteúdo será ocultado usando o motivo Envios repetidos se várias cópias do mesmo conteúdo e/ou arquivos de áudio forem enviados com um título e/ou artista ligeiramente diferente.

Não envie versões duplicadas do mesmo conteúdo (como o mesmo álbum com uma lista de faixas reorganizada ou álbuns de grandes sucessos quase idênticos).

Enganoso

O conteúdo será ocultado usando o motivo Enganoso se for projetado para enganar os clientes imitando conteúdo popular ou termos de pesquisa

Isso inclui, entre outros, o nome do artista, o álbum ou os títulos das músicas que sejam semelhantes ou idênticos aos títulos ou personagens de filmes, teatros musicais, livros, podcasts, mídias sociais, estúdios e programas de TV. Isso também se aplica a imagens, logotipos e fontes associados a essas franquias da cultura pop.
Não são aceitos sound-alikes, versões cover ou músicas tributo que soem muito semelhantes ao original. As gravações que incluem um nome, título ou imagem semelhante de um artista popular no título do conteúdo ou na arte da capa podem ser ocultadas por motivos editoriais. Esse conteúdo pode não violar a lei de direitos autorais, mas pode causar confusão ao cliente.

Recusa

Sensibilidades culturais: O conteúdo vendido deve ser legal e apropriado para o país ou região onde o conteúdo é liberado.
Propaganda nazista: O conteúdo não deve retratar o simbolismo nazista, conforme restringido pela seção 86a do Strafgesetzbuch, se o conteúdo for autorizado para venda na Alemanha (DE), Áustria (AT), Suíça (CH) ou qualquer outro país ou região que restrinja a propaganda nazista.
Se for enviado conteúdo que viole essa regra, todo o seu catálogo poderá estar sujeito à suspensão na Alemanha, Áustria, Suíça e em qualquer outro país ou região aplicável.
Outros conteúdos não permitidos:
- Conteúdo subliminar
- Vídeos musicais e toques de karaokê
- Faixas de karaokê com vocais principais ou versões vocais
- Toques de celular entregues como faixas em álbuns de música
- Álbuns DJ Mix entregues como um único arquivo de áudio
- Snippets e faixas de propaganda

Como você pode ver, pode haver algum conteúdo que não viola a lei de direitos autorais, mas pode causar confusão ao cliente e, definitivamente, o iTunes não aceita isso.

O iTunes analisa com precisão todo o conteúdo fornecido e cuida muito bem da qualidade e da variedade de todo o seu catálogo, incluindo as listas de reprodução. Por esse motivo, se o iTunes decidir ocultar o conteúdo, essa será uma decisão final e séria que poderá penalizar o fornecimento de conteúdo ao canal. Dependendo do volume de ocultações aplicadas ao seu conteúdo, isso pode fazer com que todo o seu catálogo seja retirado desse DSP.

Outros tipos de Hides referem-se a conteúdo claramente fraudulento e já estão incluídos em nossa política antifraude:

Fraude (Royalty)
Legal

Fornecimento de conteúdo para o Apple Music: lista de verificação do que é mais importante

Introdução

O Apple Music é um dos principais canais e um dos primeiros a estabelecer um Guia de estilo para a entrega de conteúdo. As diretrizes do iTunes são as mais rigorosas entre os DSPs. O objetivo é garantir que o Apple Music seja a experiência musical mais completa disponível, com um catálogo de boa qualidade e variedade e livre de problemas legais e de direitos.

Considerações mais importantes
Compartilhamos aqui uma lista das diretrizes mais importantes a serem consideradas ao preparar seu conteúdo para ser entregue à Apple Music:

Qualidade dos ativos
Qualidade do áudio. Esperamos receber os ativos da mais alta qualidade disponíveis, que devem atender ou exceder a qualidade do produto físico já disponível no mercado.

Precisão e formatação do artista
Preste atenção ao formato e à precisão dos nomes e funções dos artistas. As informações devem estar corretas e permanecer consistentes em todo o conteúdo do artista. O nome do artista não deve ser genérico e incluir qualquer informação adicional. Além disso, leve em consideração que o Compositor/Compositor/Lírico é considerada muito importante e se tornará uma função obrigatória no futuro.

Localizações e fonética
As localizações e a fonética aumentam a capacidade de descoberta do seu conteúdo. Se o seu conteúdo estiver disponível em mais de um idioma, as localizações deverão ser consideradas. Entre em contato com nossa equipe para obter mais informações.

Versão explícita ou limpa
O conteúdo explícito e limpo deve ser sinalizado.

Letras de músicas
As letras das músicas podem melhorar a qualidade do conteúdo e a experiência geral relacionada a ele. Promova e certifique-se de que seu conteúdo inclua letras e que elas estejam escritas corretamente.

Isso é extremamente importante para o conteúdo que você está promovendo diretamente com a própria Apple (ou seja, você está em contato com a equipe editorial da Apple). Esse conteúdo deve ser entregue com letras de música, caso contrário, podem ocorrer penalidades severas.

ID Artista
Isso é muito importante para que uma versão seja publicada corretamente

Rejeições
Os seguintes tipos de conteúdo levam a rejeições:

Conteúdo de domínio público
Conteúdo enganoso (artistas ou intérpretes semelhantes)
Conteúdo com questões legais ou de direitos

Recomendamos verificar os pontos acima antes de enviar conteúdo para a Apple Music, pois isso agilizará o processo de envio e garantirá a publicação bem-sucedida de seu catálogo nesse canal. O não cumprimento dessas diretrizes resultará na não publicação do conteúdo no Apple Music e na possível retirada de todo o seu catálogo do canal.